Конкурс будет проходить на странице компании Bang & Olufsen на Facebook: bang-olufsen.com/facebook.

Участникам необходимо загрузить фотографию или свои предложения по дизайну. Посетители страницы дизайнерского конкурса на Facebook каждый день будут голосовать за поступающие предложения по дизайну. Каждые две недели будут выбираться три варианта дизайна с наибольшим количеством голосов, которые займут место в Зале Славы дизайна Bang & Olufsen, а их авторы получат наушники Form 2. Одновременно мы выберем победителя среди проголосовавших, который также получит наушники Form 2. Через восемь недель жюри компании Bang & Olufsen выберет из авторов 12 вариантов дизайна, попавших в Зал Славы, одного победителя, которому достанется Главный приз.

Ниже – вдохновляющий имидж от Bang & Olufsen: на нем видно и «уши», и даже психоделические варианты расцветки, которые должны вдохновлять людей.:))
Женя М.

Чтобы усилить интригу, мы решили устроить небольшую ретроспективу работ Bolon, которая, кстати, уже имеет серьезный опыт сотрудничества с видными представителями дизайнерского и модного бизнеса.

[View with PicLens]

1 Английская марка Mineheart выпускает очень убедительные обои-обманки. Хотя имитациями теперь не занимается разве что ленивый (зайдите в любой магазин торгующий керамической плиткой, а про обои «под бетон» мы писали еще год назад), здесь это не выглядит избитым приемом. Потому что сюжеты хорошие – кованые решетки, кожаная «стежка», крашеные доски. В оригинале это классика интерьерного дизайна, но в обойной интерпретации – самый настоящий постмодернизм.

[View with PicLens]

2 Американцы из Nama Rococo называют свои обои «музыкальными». Эта, правда, просто фигура речи – петь-пласать обои пока не могут. Но праздник в вашем доме с их помощью все равно наступит обязательно: главная особенность продукции  Nama Rococo – психоделические цвета (мой фаворит – кислотно-розовый), а также кляксы и геометрические козябры в качестве узоров.

[View with PicLens]

3 А это специально для тех, кто уже купил по наводке  AD альбом «Звездные войны. Проекты» (см. журнал за декабрь, рубрика про новогодние подарки). Империя снова наносит ответный удар – на этот раз стараниями компании Super 7 из Сан-Франциско.

[View with PicLens]

Watch Charles & Ray Eames: The Architect and the Painter on PBS. See more from American Masters.

Это трейлер нового документального фильма про Рэй и Чарлза Имз из серии American Masters. Еще несколько фрагментов можно посмотреть на сайте PBS. Там же продают DVD.

Ниже – образцы искусства (если конечно мне, компьютерному кретину, удастся выложить их в нужом порядке):
1) Гутов, «Похищение Ганимеда», 2009
2) Кошляков, «Арка Константина», 2007, и «Башни», 2011 (кажись, так).
3) Бродский, название инсталляции которого пресс-релиз нам пока не сообщил.:)

Женя М.

Ниже – фотографии проекта Лука Драго, победителя прошлого года.

[View with PicLens]

«Была у нас в AD когда-то проблема. Каждый раз, как мы брались делать русский номер и смотрели на работы соотечественников, с грустью отмечали: общий их уровень до “самых красивых домов мира” недотягивает. Есть у нас на Родине проблемы и со вкусом заказчиков, и с ассортиментом мебели, и с пасмурным климатом, из-за которого тускнеют даже самые ярко задуманные квартиры. Не получалось у нас собрать красивый номер из русских интерьеров. Одно было спасение – пыльные дворцовые красоты типа Царского Села.

Когда мы стали делать нынешний номер, у нас тоже возникла проб-лема. Русские интерьеры были так хороши, что в журнал едва влезла парочка иностранцев. За место на обложке боролись только русские проекты. Внутри русских историй оказалось огромное разнообразие: от выставки архитектора-философа Александра Бродского до невообразимо смелых интерьеров. Но главный материал – о Большом театре. Мы готовили его долго: великий немецкий фотограф Фриц фон дер Шуленбург приезжал снимать этапы стройки века несколько раз. И знаете, что по-настоящему прекрасно? Театр-легенда, великолепно, точно и притом технологично воссозданный, не играет в журнале роль “пыльной красоты”. Это история не о великом прошлом, а о блистательном будущем. Что заставляет, простите за пафос, гордиться своей страной. По крайней мере ее дизайнерами, архитекторами и реставраторами.»

Женя М.

Дома выглядят так:

[View with PicLens]

А игрушечная мебель для них – так:

[View with PicLens]

Ну а буквально на днях компания выпустила еще и набор кубиков, из которых прижелании можно соорудить конструкцию а-ля Фрэнк Гери:

[View with PicLens]

Другие поводы для умиления – в нашей августовском номере. Там у нас целый материал про мебель с пуговками.

[View with PicLens]

А на прошлой неделе, когда мы с коллегой Юлей Пешковой были в Хельсинки на неделе дизайна, мы узнали, что в рамках тамошней дизайнерской выставки Habitare существует целая экспозиция на эту тему. Называется она соответственно – Trash, и, на мой взгляд, является одним из самых интересных событий выставки. Ниже – небольшой фото-репортаж оттуда.

[View with PicLens]

Вот сайт дизайнера, но на мой вкус, «Медуза» – лучшее из того, что там показывают.

На днях дошла наконец-то до  Upside Down Cake  - давно собиралась. И вот в придачу ко всему остальному обнаружила там стулья Emeco. Правда, в барном варианте, но все равно приятно было их видеть. Мне эти стулья очень нравятся.

У нас в сентябрьском номере на последней странице, где мы пишем про знаменитые дизайнерские вещи, – рассказ про пластиковый стул Филиппа Старка Louis Ghost, главный бестселлер фабрики Kartell. Его любят ставить в ресторанах и кафе. Но это в Европе. А в Америке главный «ресторанный» стул это как раз Emeco. Точнее, Emeco – это название фабрики, а сам стул, хоть и имеет  серийный номер Emeco 1006, больше известен как Navy Chair, что объясняется его историей.

Модель из алюминия была придумана в 1940-х годах специально для военного флота США. Проектировали стул так, чтобы он был нечувствителен к ударам вражеских оружий, это качество пригодилось ему и в мирной жизни. Производитель обещает, что  Navy прослужит вам никак не меньше 150 лет (пожизненная гарантия прилагается). Технология производства не менялась с 1944 года и включает 77 этапов, стул на восемьдеят процентов состоит из переработанного алюминия.

Знаменитые дизайнеры, включая того же Старка и Этторе Соттсаса, естественно, пройти мимо этого стула не могли. Так что у Emeco в каталоге есть еще и всяческие модификации и вариации на тему Navy Chair, включая супер-экологичную модель из 111 пластиковых бутылок. Слева – классический Emeco 1006, он же Navy Chair. Ниже – модификации.

[View with PicLens]

«Когда я была подростком, французская культура нанесла моей психике ужасный удар. По телевизору показывали сериал по роману Дюма “Графиня де Монсоро”, который мне нравился из-за своего героя, бретера Бюсси. В книге он был описан сказочно харизматичным и лихим. В сериале оказался унылым пухляком с яркими губками. Благодаря этому казусу я поняла важное: у французов странные представления о красоте. То, что кажется нам красивым в их стране, они презирают – как в анекдоте про Мопассана и Эйфелеву башню. Как слегка презирают и иностранцев за энтузиазм к “банальностям”.

Я не смогла смириться с тем Бюсси и из протеста решила не вникать в национальный вкус французов, а честно любить то, что нравится мне. Пусть оно даже и пошлое. Османовский Париж. Версаль Короля-Солнца. Оперу с ее Призраком. Садики вилл на Левом берегу. Коко Шанель (вон, мебельщики так ее любят, что даже стулья в честь нее делают). Шарля Гуно. Ле Корбюзье. Живопись Давида и Гро. Фильмы Ренуара. Филиппа Старка. Жерара Депардье (точно не красавец, но куда харизматичнее сериального Бюсси). Эйфелеву башню, наконец.

И в чем-то я, по-моему, права. Большое видится на расстоянии. Мы в России тоже к избушкам относимся без фанатизма, а иностранцам только их и подавай. То, что я люблю во Франции, в самом деле красиво. Как и наши русские избушки. Просто со стороны это виднее.»

Женя М.

В интерьере жилого пространства любая его часть требует тщательной планировки и дизайнерского решения. Особенно важно это для тех мест, где сосредотачивается большинство электрических приборов. Первым и главным из таких мест является кухня. Стоит сказать, что предметом гордости и демонстрацией вкуса в доме могут быть не только картины, вазы или персидские ковры.

Существует бытовая техника, которая сможет стать лучшим экспонатом в вашей квартире – De Dietrich. Богатая история, которая стоит за маркой французской элитной техники, – бесспорное достоинство бренда. Начиная с момента основания компании в 1684 году, когда были заложены основные принципы производства, De Dietrich стремиться воплотить в бытовой технике инновационность, дизайн, изысканность. Компания регулярно выпускает новые коллекции приборов, которые демонстрируют техническое и дизайнерское совершенство.

Основные материалы, которые используются в технике De Dietrich – стекло и нержавеющая сталь, основные цвета продуктов – «металлик», белый или черный. Но если техника белого цвета – это прерогатива консерваторов, то черная цветовая гамма в бытовых приборах подчеркивает индивидуальность и элегантность дизайна вашей кухни. В модельном ряду De Dietrich черный – это характеристика и классики, и современного прогрессивного стиля одновременно. Целая линия приборов, включая основные – стиральную машину DFW814B, холодильник DKP837B, вытяжку DHD787B – избавит вас от головной боли в колористическом решении кухни и сохранит стилистическое единство пространства. Ну и о консерваторах De Dietrich не забывает, эти же модели бытовой техники представлены и в классическом белом цвете.

[View with PicLens]