15-16 февраля 2017 в рамках конференции «ЗИЛАРТ. Искусство и Машина», посвященной использованию передовых технологий в области искусства, Москву посетил Тобиа Скарпа, знаменитый итальянский дизайнер, архитектор и реставратор. Мы, воспользовавшись случаем, поговорили с маэстро.
Тобиа Скарпа сейчас 82 года. На вид это типичный пожилой профессор, элегантный и небрежный, как это умеют только итальянцы: стриженая седая борода, твидовый пиджак, лукавые синие глаза за стеклами очков без оправы и постоянно пробегающая по лицу улыбка. Он уже надежно вошел в историю профессии, его работы есть в любой книге по дизайну ХХ века и выставлены во всех крупных музеях современного искусства, более того, они продолжают выпускаться и продаваться по всему миру, – казалось бы, можно с чистой совестью почить на лаврах. Но Тобиа Скарпа не просто продолжает работать – он активно задействован в многочисленных самых разных проектах, и более того – проектах новаторских, с использованием последних технологий.
Тобиа Скарпа – сын Карло Скарпа, легенды итальянского дизайна и архитектуры 30–60х годов. Даже на конференции его представили не только как известного мастера, но и как «сына Карло Скарпа». Казалось бы, зачем делать на этом акцент? Мастеру уже 82 года, он более чем состоялся сам и давно уже перерос статус сына знаменитости. Но удивительно, как важна эта преемственность для самого Тобиа – во время нашего интервью мастер почти в каждой истории возвращался к отцу, подчеркивая, что продолжает его дело, а без продолжения предшествующих традиций искусство немыслимо. И это говорит художник, знаменитый как раз новаторством.
Архитектор Карло Скарпа (1906-1978) © Mario De Biasi (Mondadori Publishers)
getty, Kelly Wearstler Inc., wikipedia, архивы пресс-служб*«*Искусство должно иметь какую-то привязку к прошлым эпохам, тем более что это понятие – понятие прошлого – все время расширяется. Это может быть не только античность и классика. В моем случае я придаю важность работам моего отца, Карло Скарпа, занимаюсь продолжением его дела. Хотя у отца был более романтический подход.
К сожалению, сегодня художники все чаще творят так, словно языка прошлого нет, и это большая ошибка. Мир полон символами, и их можно взять в наше время. Пример: я увидел красоту замковых камней в проектах Палладио. Я залюбовался ими: когда останавливаешься и видишь детали, когда концентрируешься и способен их понять – это значит, что человек, который делал эту кладку, делал ее для тебя. Ты можешь использовать этот прием в своей работе, и так у вас с тем человеком получается общее прошлое. Если новый зритель улыбнулся оттого, что понял, что я использовал прием мастера прошлого, – значит, я сделал это уже и для него***»***.
