Высшая школа строительства и художественного конструирования, или Баухаус, просуществовала всего 14 лет, но революционные идеи ее создателей определили развитие архитектуры и дизайна в двадцатом веке и продолжают оставаться современными и двадцать первом. Основанная в 1919 году в Веймаре, школа в 1925 переехала в Дессау, потом была переведена в Берлин и в 1933 году закрыта. Поэтому основные события будут происходить в этих трех городах.
Юбилейный год открылся 16 января в лучших традициях школы Баухаус — концерты, перформансы, лекции и игры в Берлинской академии художеств будут продолжаться целую неделю.
В Берлине находится архив и музей Баухауса, которому в старом здании давно тесно, а новый корпус будет готов только в 2022, поэтому юбилей отмечают на разных площадках. Главная выставка года, Original Bauhaus, будет проходить с 6 сентября 2019 по 27 января 2020 года в Berlinische Galerie. Ее задача — показать проекты выпускников Баухауса, известные и забытые, и рассказать о том, каким был их путь от прототипа до массового производства.
Еще одна выставка откроется 24 января в Берлинском государственном музее модерна, ар-деко и функционализма и продлится до 5 мая 2019 года. Она рассказывает о становлении европейского модернизма от Движения искусств и ремесел, венского Сецессиона, голландской групыы De Stijl и русского конструктивизма до Баухауcа.
В Берлине юбилей легендарной школы отмечают как общенародный праздник: вовлечь в него предполагается максимальное число горожан. С 31 августа по 8 сентября состоится общегородской фестиваль Bauhauswoche Berlin 2019. Всем, кто окажется в это время в немецкой столице, предстоит открыть для себя Баухаус: на лекциях и чтениях либо на авангардных постановках и инсталляциях.
Новый музей Баухауса, который откроется 6 апреля в самом центре города, свяжет прошлое самой влиятельной школы 20 столетия с сегодняшним днем. Минималистский куб, спроектированный берлинским архитектором Хайке Ханадой, является частью Веймарского модернистского квартала, большой дуги, один конец которой уходит в девятнадцатый век, другой — в наши дни. И сама Хайке Ханада когда-то преподавала на архитектурном факультете университета Баухаус.
Две новые выставки "Баухаус родом из Веймара" и "Ван Вельде, Ницше и модернизм 1900 года" продолжают тему. Марафон с классическим расстоянием 42,195 км, намеченный на 28 апреля, безусловно, устремлен в будущее.
Здесь новый музей будет открыт 8 сентября 2019 года. Его коллекция вторая по величине (после берлинской) и сосредоточена на годах, которые школа провела в Дессау. Баухаус к этому времени достиг своего пика: большинство самых известных изделий и зданий, которые до сих пор характеризуют образ Баухауса, были созданы с 1925 по 1931 год. В этот список входит и здание школы, спроектированное Вальтером Гроппиусом и внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В юбилейном году оно станет штаб-квартирой сразу трех фестивалей. На них будут исследовать Баухаус со всех сторон: как образовательный эксперимент, школу новой архитектуры и театральную мастерскую.
Баухаус сыграл роль в развитии не только архитектуры и дизайна, но и свободного искусства. Среди его преподавателей было немало звезд авангарда, например, Ласло Мохой-Надь, венгерский художник и фотограф. Своих студентов он призывал избегать узкой специализации в какой-либо области и сам успел поработать и в театре, и в журналистике, писал киносценарии и снимал короткометражки. В Чикаго, куда он уехал после прихода к власти нацистов, бывший профессор Баухауса основал школу дизайна, которой и руководил до своей смерти в 1946 году.
На выставке "Баухаус и фотография — о новых видениях в современном искусстве", открывшейся в Дюссельдорфе в декабре 2018 года, собраны около 300 фотографий Мохой-Надя — они ведут диалог с произведениями современных художников. 10 марта выставка из Дюссельдорфа отправится в Берлин, а потом в Дармштадт.
В музее искусства и культуры до 10 марта 2019 года открыта выставка "Баухауc и Америка: эксперименты в свете и движении". После закрытия школы часть художников отправились за океан: следы их присутствия в экспериментальном кино и различных театральных проектах можно найти и сегодня. Выставка дает представление о деятельности более полусотни преподавателей и учеников Баухауза; ее сопровождают лекции, перформансы и пластические спектакли.
В музее прикладного искусства до 24 февраля открыта выставка "100 лет управляемого света" — об одной истории, которая тянется через столетие.
В 1919 году инженер Курт Фишер из Тюрингии запатентовал свой "регулируемый универсальный настенный кронштейн", а чуть позже разработал "специальные осветительные приборы", светильники с большой мобильностью и универсальными преимуществами, которые были необходимы ему на его заводе. Архитекторы, фотографы, типографы, художники Баухауза отнеслись к его изобретению с энтузиазмом, использовали его в своих студиях и своих объектах. На выставке есть и оригинальные светильники того времени, и разработки современных дизайнеров.
С 27 января до 24 марта в музее Osthaus Hagen можно будет увидеть картины, скульптуры и рисунки художников, которые либо работали, либо учились в Баухаузе. Выставка называется Kandinsky, Kerkovius, Klee & Co.
Экскурсионная программа, разработанная специально к юбилею, объединяет 100 мест, на которых сказалось влияние Баухауза. В "Большой тур модернизма" включен и восьмиэтажный жилой дом в бывшем западноберлинском районе Ганзафиртель, построенный бразильским архитектором Оскаром Нимейерем, последователем немецкой школы, и комплекс зданий школы профсоюзов в Бернау под Берлином, созданный по проекту Ханнеса Майера — второго директора Баухауса.
В "золотую сотню" вошли и дома, построенные Людвигом Мис ван дер Роэ, последним директором школы, включая две виллы в Крефельде, которые специально отреставрировали к юбилею, и и комплекс зданий в поселке Вайсенхоф в Штутгарте.
С 9 февраля 2019 года по 26 мая 2019 года музей Boijmans Van Beuningen отправляет своих гостей в турне по Роттердаму с остановкой в пятнадцати местах, связанных с Баухауcом, включая Центральный вокзал, на который в 1933 году прибыли учителя и ученики школы — около 30 человек — бежавшие от нацистов. Это не экскурсионный тур, а инсталляция, созданная студентами факультета интерьера и дизайна Королевской академии искусств в Гааге. Музей объединился с несколькими организациями, включая Роттердамский филармонический оркестр и балет Scapino, чтобы разработать программу спектаклей и концертов, вдохновленных идеями Баухауcа. Но главный пункт — это выставка "Нидерланды — Баухауc — пионеры нового мира". Более 800 предметов — мебель, керамика, текстиль, произведения искусства и архитектурные рисунки — дают представление о масштабе взаимодействия между Баухауcом и его голландскими последователями.
Белый город, модернистский квартал Тель-Авива, в 2003 году объявленный объектом культурного наследия ЮНЕСКО, был построен при участии архитекторов, вышедших из Баухауcа. Тель-авивский Баухауc-центр отмечает годовщину выставкой, рассказывающей о восстановлении площади Дизенгоф, которая является центром этого квартала. Вторая выставка, передвижная, посвящена архитекторам Йозефу Рингсу и Эриху Мендельсону. Она проделала большое путешествие по Германии и должна вернуться в Тель-Авив в 2019 году.
Важной фигуре в искусстве XX века, немецкому художнику и хореографу Оскару Шлеммеру (1888 – 1943) будет посвящена выставка "Оскар Шлеммер: танцующий художник", которая откроется 28 октября. Шлеммер считается одним из пионеров искусства современного танца и перформанса. Проект приурочен к 100-летию Баухауса.
Фото: архив пресс-службы