10 современных российских художников, с которых можно начать коллекцию

Российский арт-рынок только формируется, но уже заметен тренд на коллекционирование и выбор в пользу молодых художников для интерьера вместо принтов из торговой сети. Купить перспективное и при этом не очень дорогое искусство не так сложно: в Москве и других крупных городах России регулярно проходят ярмарки, работают галереи современного искусства и арт-пространства. Галеристы и кураторы отбирают достойных авторов — случайных работ там не бывает. Мы собрали десять интересных российских художников, за которыми стоит следить и с которых можно начать собственную коллекцию искусства.
10

Алина Глазун

Instagram @alina_glazoun

Молодая российская художница родом из украинского Кировограда. Известна своими мем-объектами из фишек настольных игр и подручных материалов, найденных на барахолках и “Авито”. Глазун складывает из букв “Эрудита” и “Скрэббла” разные слова, например, “Страшно” или “Стыдно”, заключает их в винтажную раму и украшает кисточками и другими китчевыми деталями. На некоторых инсталляциях можно увидеть пушистые мордочки котов художницы Улисса и Федра, у которых есть свой профиль в Instagram. Парадоксальные работы Глазун начала создавать еще во время учебы в МГУ на факультете искусств, а с 2010 года их можно регулярно увидеть на российских и зарубежных выставках.

Произведения Алины Глазун есть в коллекциях Московского музея современного искусства, Фонда В. Смирнова и К. Сорокина, Aksenov Family Foundation, фонда Arina Kowner, а также в частных российских и европейских коллекциях.

При этом внушительном послужном списке средняя цена на объекты Глазун составляет около 70 000 рублей, а еще они доступны бесплатно в виде стикеров в Telegram. Работы художницы представляет петербургская галерея Myth и Агентство.Art Ru. В Москве можно найти ее бокалы и значки в арт-шопе Cubed в пространстве Cube.Moscow.

Евгений Гранильщиков

Instagram @granilshchikov

Выпускник Института журналистики и литературного творчества и мастерской фотографа Игоря Мухина в Школе Родченко экспериментирует с видео, фотографиями, звуком, создает акварельную графику, снимает независимое кино и клипы. Его дипломный проект — фильм “Позиции” о личных переживаниях и политических размышлениях трех молодых москвичей — получил Премию Кандинского в номинации “Молодой художник. Проект года”.

Работы Гранильщикова нередко являются рефлексией на тему актуальных политических событий. Осенью 2020 года галерея Syntax открыла в пространстве Cube.Moscow персональную выставку художника “Этой ночью мы засветились еще ярче” — это парафраз высказывания Александра Лукашенко в связи с протестами прошлого лета в Белоруссии. В своих новых работах Гранильщиков изобразил фигуры людей в форме и в гражданском, намеренно вырванные из контекста, и сконцентрировал внимание на их пластике. Одна из центральных тем этого проекта — одиночный пикет, являющийся в России единственной легальной формой протеста.

Цена на акварельную графику художника, которая была представлена на выставке в Cube.Moscow, начиналась с 1300 евро. Приобрести его работы можно через галерею Syntax и Artwin Gallery.

Алексей Дубинский

Instagram @dubinsky_aleksey

Популярный молодой художник родом из Грозного, живет и работает в Москве и Тбилиси. Выпускник факультета дизайна архитектурной среды Нижегородского художественного училища (2005) и Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова по специальности “художник-живописец” (2011).

Instagram content

View on Instagram

Работает в жанрах живописи, фотографии и коллажа, нередко совмещая их. Произведения Дубинского можно было видеть на выставках в Cube.Moscow, в галерее “Триумф”, а также в кафе Gentle на Тверском бульваре: экспрессионистские натюрморты художника идеально вписаны в современные интерьеры. Весной его персональная выставка прошла в Москве в ММОМА, а в июне — в Тбилиси, в галерее Window Project.

Instagram content

View on Instagram

Цена на живописные полотна Дубинского начинается от 850 евро. Приобрести их можно в “Триумфе” и в Window Project — в Москве эта галерея представлена в пространстве Cube.Moscow.

Евфросина

Instagram @evfrosina_art

Русско-испанская художница из Москвы, живет в Барселоне, работает с живописью, скульптурой, фотографией и видео. Получила два “Серебряных венка” Московской международной фотобиеннале. Работы Евфросины есть в Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях России, Испании, Германии, Англии, Бразилии, Италии и других стран. Ее персональные выставки проходили в галерее RuArts, Центре фотографии им. братьев Люмьер и Музее Ермоловой, также работы художницы были представлены на международных выставках. Евфросина регулярно участвует в крупнейших ярмарках совриска — в ее портфолио Asia Contemporary Art Show в Гонконге, Art Shanghai в Китае, Art Miami и Art New York в США.

В своем творчестве Евфросина делает акцент на движении человеческого тела и рассматривает его как мощный инструмент работы с сознанием и энергией. Один из последних проектов художницы — серия скульптур Ifallil — полностью развивает эту концепцию.

В России художницу представляет Boccara Art Moscow — галерея открыта в Cube.Moscow и в пространстве на Большой Садовой, 8. Ценник на небольшие скульптуры начинается с 3500 долларов, живопись можно найти от 90 000 рублей.

“ЕлиКука”

Дуэт художников Олега Елисеева и Евгения Куковерова назван так по первым слогам их фамилий. Авторы, рожденные накануне перестройки, объединились в 2007 году. “ЕлиКука” работают в разных направлениях: от живописи в примитивистской манере до инсталляций и перформансов. Дуэт исследует в своих проектах возможности прямой коммуникации между зрителем и искусством, постоянно провоцирует аудиторию и протестует против любой элитарности: художники устраивали парад пирожков и, например, разрешали зрителям “пощупать” суть импрессионизма на выставке в МАММ в 2017 году.

Персональные выставки “ЕлиКуков” проходили в Москве, Париже и Вене. Дуэт регулярно участвует в групповых выставках в России и за рубежом.

В Москве художников представляет галерея Syntax. Небольшую инсталляцию можно приобрести в коллекцию за 1500 евро.

Кирилл Кто

Instagram @kirillkto1

Кирилл Лебедев, получивший известность под псевдонимом Кирилл Кто, — пионер российского стрит-арта, начинал на улицах Зеленограда в середине 90-х и затем переместился на фасады Москвы в составе команды “Зачем”. В 2005 году Кто формирует свою группу No Future Forever и начинает переосмыслять уличное искусство. Художник много работал с Центром современного искусства “Винзавод” и, например, в 2012 году расписал переход от здания проекта к Курскому вокзалу. К этому времени сформировался узнаваемый стиль художника: яркий фон из нескольких цветных квадратов с разноцветными рукописными шрифтами — ироничными цитатами и философскими утверждениями.

С 2013 года Кирилл Кто предпочитает работать в традиционных техниках живописи и графики. Тем самым художник приручает стрит-арт и переносит свои высказывания с улиц на холсты и бумагу.

Кирилл Кто известен также как теоретик и куратор стрит-арта. Его произведения хранятся в Московском музее современного искусства, Музее уличного искусства и Третьяковской галерее, а также в частных коллекциях по всему миру.

В Москве художника представляет галерея Syntax. Его ироничные высказывания на холстах в среднем обойдутся в 3000 евро.

Миша Никатин

Instagram @mishanikatin

Московский художник, в фокусе которого — современность, он пишет все, от обыденных предметов до картинок из Instagram и Pinterest. В качестве современного натюрморта на холстах Миши Никатина не фрукты, а скриншоты. Учился на дизайнера, а профессиональное образование получил в Институте проблем современного искусства (ИПСИ). Создает в основном графику и живопись и запечатлевает узнаваемые сюжеты из ленты визуальных соцсетей: растения, спины девушек, автомобили и музыкальные проигрыватели.

Холсты, графику и принты художника можно приобрести в галерее Объединение и, например, в парижской галерее Tonka. В среднем цена на его произведения стартует от 20 000 рублей.

Слава Нестеров

Instagram @slavoi_

Художник родом из Перми, живет и работает в Москве. Выпускник Института проблем современного искусства. В творчестве исследует отношения материального мира и технологий и смело разглядывает в своих полуабстрактных сюжетах все сферы российской действительности. Создает графику, скульптуры, инсталляции и диджитальные произведения искусства.

Персональные и групповые выставки Нестерова регулярно проходят в Москве, Петербурге и других городах России.

Работы молодого художника представлены на платформе Cosmoscow TEO и в галерея Syntax. Цена на небольшую графику художника составляет несколько сотен евро.

Егор Плотников

Instagram @egorplotnikovartist

Художник из Кирова с двумя профессиональными образованиями: Плотников окончил Вятское училище в родном городе и Суриковский институт. Он работает в области фигуративной живописи и скульптуры — часто его работы представляют комбинированные инсталляции: персонажи из папье-маше существует отдельно от холстов как самостоятельные произведения, но при правильном ракурсе оказываются внутри картины. Плотников исследует реальные пейзажи, но дополняет их геометрическими фигурами, разделяя большие полотна на фрагменты, — это исследование взаимодействия зрителя с искусством и пространством.

Плотников с 1994 года регулярно участвует в выставках в России и за рубежом: проекты проходили в США, Великобритании, Италии, Бельгии и других странах. Произведения находятся в частных собраниях по всему миру, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников и в российских региональных музеях.

Одну из последних работ Плотникова — пейзаж “Начало июня” — выбрали для минималистичных интерьеров новой кондитерской Lila Pastry на Сретенке.

Работы художника представлены в галерее “КультПроект” (Cube.Moscow) и на платформе TEO. Миниатюрные акварели можно найти за 200–300 евро, холсты — за 3500 евро и выше.

Анна Самойлова

Instagram @annasamoylova18

Молодая художница-график из Москвы, окончила художественное училище и Британскую школу дизайна. Анна Самойлова исследует русскую народную культуру и языческие образы через книги и фотографии с экспедиций антропологов и этнологов, переосмысляет увиденное и дает древнейшим артефактам новое прочтение в современности. Художница создает графику, вышивку и предметы одежды.

Instagram content

View on Instagram

Анна особенно фокусируется на теме важности женского начала, также изучая исконные традиции, былины и сказки. За проектом, посвященным богине плодородия Мокошь, скрывается не только роль женщины в прошлом и настоящем, но и раскрывается тема домашнего насилия. Важной частью многих работ Анны являются также и ее тексты.

Instagram content

View on Instagram

Это еще начинающий автор, но однозначно перспективный для коллекции. Ее работы доступны для покупки через менеджера Анны.

Фото: Архив пресс-службы.