“И повсюду тлеют пожары”
Кажется, 1990-е годы были совсем недавно, а вот уже про них один за другим выходят фильмы и сериалы, а декораторы ищут артефакты того времени. “И повсюду тлеют пожары” — экранизация одноименной книги Селесты Инг. За восемь эпизодов сериала мы узнаем о жизни двух совершенно противоположных семей: Ричардсонов и Уорренов. Первые — классическое воплощение “американской мечты”: полная семья, трое детей, благополучие и достаток, символом которого выступает огромный дом. С семейством Уоррен совсем другая история: мать — художница, не признающая условностей, и дочь-подросток. Они ведут полукочевой образ жизни, а все самое необходимое умещают в старенький Chevrolet.
Элена Ричардсон (Риз Уизерспун) и Миа Уоррен (Кэрри Вашингтон) встречаются в местечке Шейкер-Хайтс, Огайо. Там и разворачивается драма, в которой переплетено разное: и проблемы отношений между родителями и детьми, и расовая дискриминация, и семейные тайны, и многое другое — сериал держит в напряжении до конца. Но нам традиционно интересно узнать, как характер героев поддерживается созданными декорациями.
Над сет-дизайном работала команда под руководством Джессики Кендар. Она поехала в настоящий Шейкер-Хайтс, поняла, какой конкретно дом нужен, и нашла максимально похожий в Лос-Анджелесе (там проходили все съемки). Элена Ричардсон — человек, который привык все контролировать и держать лицо при любых обстоятельствах. Не случайно все комнаты устроены так, что, находясь в одной, можно просматривать обстановку и в других помещениях. В ее доме царит идеальный порядок и даже книги в библиотеке рассортированы по цветам корешков. Единственный “бунтарь” здесь — комната ее младшей дочери, которая всеми силами стремится не походить на мать. Это помещение, увешанное постерами и вырезками из журналов поверх девичьих обоев в цветочек.
Дом Мии — пространство совершенно иное. Так как героиня не привязана ни к одному месту, то важно было создать ощущение наполненности и глубины без мебели и аксессуаров. Это удалось сделать, спроектировав комнаты разной высоты, а также “состарив” стены и полы, — так у дома появилась своя история, которую новая хозяйка лишь дополнила. В отличие от благообразного дома Ричардсонов, в котором страшно сделать неловкий шаг или неосторожность, дом Мии и ее дочери Пёрл — место для творчества. Из гостиной она устраивает мастерскую. Свою новую комнату ее дочь преображает сама: выкрашивает стены в ярко-бирюзовый цвет, а над кроватью вешает декор из палитры красок.
Переходный возраст Пёрл художники-постановщики подчеркнули рисунком на потолке: так как подростки зачастую обращают свое внимание к самым “трендовым” представителям классического искусства, например, Ван Гогу или Климту, то на потолке изобразили вариацию на тему “Звездной ночи”. “Вы как будто залезли ко мне в голову”, — сказала писательница Селеста Инг, когда пришла посмотреть декорации для съемок. Это стало лучшей похвалой для декораторов.
“Миссис Америка”
Исторические декораций в сериале такие: 1970-е годы, Глория Стайнэм и Белла Абзуг борются за принятие Поправки о равных правах. Но главная героиня здесь все-таки Филлис Шлафли (Кейт Бланшетт) — домохозяйка и консерватор, которая пытается построить политическую карьеру на антифеминистических настроениях. Над сценарием работала Дави Уоллер, известная по сериалу “Безумцы”. Часть актерского состава переехала оттуда же.
Костюмы подбирались не просто в духе времени, но и отражающими убеждения главных героинь. Так, Филлис мы видим исключительно в однотонных платьях и юбках в основном пастельных цветов, на сторонницах поправки — пестрая одежда с принтами.
Декорациями (съемки проходили в Торонто) занималась Мара Лепер-Шлуп, работавшая до этого над сет-дизайном “Джанго”. Каждый эпизод сериала (всего их девять) концентрирует внимание на какой-то одной политической фигуре. “Я ставила себе задачу создать интерьеры, которые подчеркивали бы характер героинь”, — рассказывал Мара. Дом Филлис — оплот традиций. “Консерваторы живут в обстановке чуть устаревшей для их времени, — замечает Мара, — поэтому в доме Шлафли мы создавали атмосферу 1950-х годов”. Почти всю мебель нашли в Детройте, а вот телевизор (кстати, в рабочем состоянии — это большая редкость) везли из лос-анджелесского магазина реквизита. Подходящие обои не нашлись — распечатывали нужный принт на бумаге и оклеивали стены, линолеум рисовали прямо на полу, ориентируясь на фото настоящей кухни Филлис Шлафли.
Интересны офисные пространства Фила Крэйна (республиканца и мужа Филлис) и Беллы Абзуг: первое увешано сертификатами и дипломами, а второе декорировано рисунками, постерами и фотографиями. “Так мы хотели подчеркнуть, что для мужчин ценнее достижения, а женщинам важны впечатления”, — замечает Мара. Когда начали искать фотореференсы дома Глории Стайнем, то обнаружили, что у политической активистки была, судя по всему, страсть к декорированию — так часто менялась обстановка в ее доме. Ожидаемых богемных интерьеров не случилось — в подборе мебели Глория была весьма консервативна. Вот так дизайн интерьера вскрывает неожиданные подробности характера политических деятелей.
“Голливуд”
Сериал — манифест движения ЛГБТ в атмосфере Голливуда 1940-х годов. Сюжетные линии довольно прозаичны: рождение звезд вопреки вся и всему, интриги, которые плетут коварные агенты, порочные связи продюсеров и так далее — все это живет вне времени. Но декорации здесь по-настоящему выдающиеся. За шесть недель команда сериала во главе с Мэтью Флуд Фергюсоном создала атмосферу Ace Studios, декорировали Beverly Hills Hotel, придумали интерьеры квартиры Джека и многие другие помещения. За основу брали архивные фотографии студии Warner Bros.
Большую часть работы по подбору предметов вела Мелисса Лихт. Она черпала вдохновение из старых журналов House Beautiful, которые скупала пачками на eBay. Для некоторых декораций удалось достать настоящие раритеты: например, в кабинете главы Ace Studios стоит стол Джека Уорнера (Warner Bros.). Знаменитую аптеку Schwab’s воссоздали по фотографиям — она закрылась в 1983 году. В середине 1920-х годов было в порядке вещей, что в аптеке не только продают лекарства, но еще и работает кафе. В Schwab’s в свое время собирались все кинодеятели, поэтому это по-настоящему культовое место.
Одна из самых колоритных мизансцен — заправка. Такое место (с однотипным функционалом) существовало в действительности. А вот самих заправок тех времен не сохранилось. Зато нашлись люди, которые сделали на заказ реплики ретробензоколонок. Остальное довершили декорации. Знак Hollywood, который появляется в заглавных титрах, строить не стали и возвели только 14-метровую букву “H” — получилось почти в натуральную величину знака, стоящего на Голливудских холмах.
“О дивный новый мир”
Хаксли в своей антиутопии пророчил забвение морали, торжество потребительства и подавление негативных эмоций сомой — универсальным наркотиком, усыпляющим сознание. Про это в сериале не забыли, но, как это часто бывает, добавили деталей в угоду времени и более залихватским сюжетным поворотам: одичавших индейцев ликвидировали, ввели линию повстанцев, а фокус с мужчин (как в книге) сместили на женщин. Если нет трепетного отношения к первоисточнику, то сериал можно посмотреть увлеченно, особенно насладиться кратким, но ярким появлением Деми Мур.
Приковывает внимание мир будущего, кропотливо созданный огромной командой профессионалов во главе с Поппи Луард и Дэвидом Ли. Мир Хаксли спроектировал искусственный интеллект. Надо думать, за основу он брал лучшее, что создано человеком. Художники-постановщики рассудили так же и закономерно выбрали в референсы работы Оскара Нимейера, Карло Скарпы, а также монументальные советские постройки. Большая часть мира — компьютерная графика. Но когда съемки проходили в настоящих интерьерах, мебель подбирали также самую выдающуюся из всей, придуманной человеком. Так в декорациях появились модели Foscarini, Moooi и работы знаковых дизайнеров XX века, например Пьера Полена.
Весь мир получился похожим на очень дорогой, продуманный, но холодный отель — у людей этого мира нет привязанностей, поэтому нет здесь ни картин, ни аксессуаров, привлекающих к себе внимание. Сдержанная по цветам обстановка воспринимается почти как монохромная. Единственные яркие “пятна” — помещения, предназначенные для досуга обитателей мира будущего. Эти места призваны отогнать тень печали и грусти для всех, кто их посещает, поэтому они оформлены в ярких цветах с неоновым освещением.
Некоторые съемки все-таки проходили на натуре. В основном это эпизоды, отображающие быт дикарей. Для них были выбраны ландшафты окрестностей Кардиффа. А в Баттерси-парк снимали сцены “вечеринки удовольствий” из первого эпизода. Сценарист — Дэвид Винер — с сожалением замечает, что сериал крайне актуален. “Олдос Хаксли больше всего волновался, что в мире будущего люди будут настолько погружены в развлечения, что совсем позабудут о том, как смотреть вглубь самих себя, и будут пребывать в состоянии слепого равнодушия, — замечает сценарист. — Надо признать, что примерно так и происходит сейчас. Это делает сериал по-настоящему актуальным”.
“Алиенист”
Психологический триллер с отличным актерским составом. Психиатр Ласло Крайцлер (Даниэль Брюль) совместно с художником Джоном Муром (Люк Эванс) и женщиной-полицейским Сарой Говард (Дакота Фэннинг) расследуют убийства, совершенные в Нью-Йорке. У доктора свои мотивы — он пытается нащупать связь между убийцам и их жертвами. Во втором сезоне появляется будущий президент — Теодор Рузвельт. На этот раз во главе команды не доктор, а Сара, которая уже доросла до руководителя собственного детективного агентства.
Действие происходит в XIX веке. Сцены постоянно меняются: от блестящих мизансцен высшего общества до мрачных задворок преступного Манхэттена. Нью-Йорк 1897 года создавали Мара Лепер-Шлуп (да, снова она) и Рут Аммон. За основу взяли Будапешт — там проходили все съемки. Суровая венгерская зима не помешала им возвести шестиэтажные здания — такие масштабные и реалистичные декорации потребовали участия множества местных экспертов, а еще горы булыжника. Это не преувеличение: на конструкции был закуплен весь булыжник, найденный в Венгрии и Словакии, больше просто не существовало. И даже этого не хватило на все сцены — где-то пришлось обходиться другими материалами.
Главным вдохновением для Мары были даже не архивные фотографии, а акварельные работы художника-импрессиониста Чайльда Хассама, которые часто писал Нью-Йорк того времени. Художники-постановщики условно делили все декорации на несколько типов: “мир доктора” — сюда входили и тюремные помещения, и клиника Бельвью; “мидтаун” — где преобладают традиционные дома из красного кирпича и роскошные интерьеры оперы и офиса Дж. П. Моргана как яркие иллюстрации эпохи “позолоченного века”.
Художники работали с вниманием к деталям, поэтому совместно с режиссером и сценаристом выстраивали картинку так, чтобы она соответствовала духу времени: тогда электрификация только набирала обороты, поэтому в движении на улицах было больше хаоса — это важно было учесть в сценографии. Чтобы понять уровень дотошности, можно обратить внимание на сцену, в которой делают проекцию отпечатков пальцев в Институте Ласло. Специально для этого эпизода был создан проектор, работающий от свечи, — спроектировали его за одну ночь на основе старинных чертежей, найденных в архивах. Также подходили буквально ко всему: приглашали фуд-стилистов, консультирующих по блюдам того времени и их правильной подаче; персонажи-официанты проходили многодневные тренинги, чтобы научиться приемлемому этикету и движениям. И все эти многодельные декорации удалось создать за полгода, в условиях зимы и, соответственно, промерзшей земли. Работа отличная — уже ради этого стоит посмотреть сериал.
