По количеству культовых светильников компания Flos впереди планеты всей. Список дизайнеров, которые с ней сотрудничали, напоминает именной указатель в энциклопедии по дизайну XX века. Произведения великих мастеров до сих пор извлекаются из архивов и переиздаются. Все знают торшер Arco, настольную лампу с основанием в форме автомата Калашникова Gun или люстру Zeppelin. А вот Nebula не так растиражирована, хотя тоже заслуживает внимания. Подобно великим открытиям, она появилась случайно: Йорис Лаарман экспериментировал с размером плафонов и их количеством, а потом неожиданно собрал их в одну гроздь и понял: вот оно! Источники света расходятся из одной точки и визуально похожи на “взрыв”. Кстати, Nebula переводится с итальянского как “туманность”.
После сотрясения мозга дизайнер Эйвинн Слаатто стал очень чувствительным к свету: ему некомфортно ни в ярко освещенных, ни в темных пространствах. Возможно, поэтому созданный им светильник Patera дает идеальный мягкий рассеивающий свет. Добиться такого эффекта дизайнер смог, скрестив математические и природные законы. Он взял последовательность Фибоначчи, которая в цифрах объясняет принцип формирования спирали (например, морской раковины или сердцевины подсолнуха), и сделал плафон, состоящий из пересекающихся полосок пластика. Фокус заключается в том, что, хоть плафон и не литой, источник света не виден ни при каком угле, а поэтому не слепит глаза и дает мягкий свет.
Американец Томас Эдисон изобрел лампочку накаливания, а немец Инго Маурер усовершенствовал ее и превратил в дизайнерскую. Лаконичная модель 2002 года Johnny B. Good c накладкой из тефлона, скрывающей спираль накаливания, не только не утратила своей актуальности, но и стала “базой” для более знаменитого светильника Johnny B. Butterfly, на который “слетелись” насекомые. Несмотря на такой сюжет, светильник очень гуманный: тефлоновая полоска защищает глаза человека от яркого света спирали, а бабочки и стрекоза сделаны вручную из различных материалов.
Назвать Delphinium люстрой не повернется язык. Сами основатели компании архитектор Уильям Бранд и скульптор Аннет ван Егмонд считают свои произведения скульптурами, которые с пола переместились на потолок или стены. И если речь идет о металлической конструкции шириной два метра (а Delphinium может быть именно такого размера), “световая скульптура” самое подходящее определение для нее. Она состоит из металлических гирлянд, переплетенных в хаотическом порядке и дополненных хрустальными подвесками. Однако этот созданный человеческими руками хоаос (все модели Brand van Egmond делаются исключительно вручную) на самом деле позаимствован у природы: именно растительный мир вдохновляет дизайнеров на создание таких необычных форм.
Все светильники чешской мануфактуры – настоящие произведения искусства, поэтому неудивительно, что Jar придумал для них дизайнер Арик Леви, прославившийся своими арт-объектами и уличными инсталляциями. Он создал люстру с плафонами в форме бутылок и спрятал источник света в сосуд из белого стекла, окружив его бутылками красного, зеленого и синего цвета (это три основных оттенка цветовой схемы RGB). В зависимости от угла зрения меняется и цвет светильника. Он наглядно демонстрирует, как при смешивании двух цветов получается третий.
Если неожиданные сочетания ярких цветов и красок в природе радуют глаз, то и в интерьере они должны смотреться органично. Люстра Pure из коллекции Garden Party (“Вечеринка в саду”) появилась на свет благодаря не только смелости дизайнера, но и необычным оттенкам муранского стекла, бывшим на вооружении у компании Beby Italy. Так традиционная рожковая люстра преобразилась в эксцентричный светильник. И в этом случае к удачным находкам компании можно причислить не только неожиданные оттенки стекла, но и необычную форму абажуров – они из текстиля, но кажутся гранеными.
Дизайнер и основатель бренда Ilfari Коэн Мюнстерс – настоящий человек-оркестр. И не только потому, что он управляется со всем сразу, но и потому, что Коэн черпает вдохновение в современной танцевальной музыке, он в прямом смысле превращает звуки в форму. Например, у люстры Tears from Moon есть одноименная песня в исполнении Шинейд О'Коннор. Дизайнер определяет стиль компании как современная классика, но за этими банальными словами скрываются необыкновенные творения, которые запоминаются с первого взгляда и мало кого оставляют равнодушным. Как, в общем-то, и музыкальные произведения.
Этот светильник Peggy – дань уважения итальянской компании Vistosi Пегги Гуггенхайм, американской меценатке, галеристке и коллекционеру искусства, которая жила в Венеции в Палаццо Веньер дей Леони. Сейчас палаццо превращено в музей, где можно увидеть произведения Дали, Миро, Джакометти, Пикассо и Кандинского, когда-то принадлежавшие Пегги. При музее работает кафе, оформленное дизайнерским бюро Hangar. Именно по их эскизам для этого кафе и была создана люстра Peggy Futura. Изделие так нравилось всем посетителям, что Vistosi решили запустить его в массовое производство. С 2014 года светильник выпускается в трех размерах.
О назначении этого предмета, свисающего с потолка, догадываешься не сразу. Сюрреалистичные карманные часы Timeless придумал дизайнер Стаффан Толлгард. Они одновременно исполняют роль арт-объекта, необычной скульптуры и подвесного светильника. Этого автор и добивался: он хотел скрыть функциональное назначение изделия за артистической формой. Contardi очень внимательны к деталям и материалам: к качеству их часов, выполненных из матового стекла и металла, не придерешься.
Итальянская фабрика, расположенная на острове Мурано, по-своему интерпретирует популярный сейчас формат 3D и создает объемные картины художников-импрессионистов из стекла. Коллекция так и называется: Impressionism. В ней есть произведения Клода Моне и Винсента Ван Гога. К примеру, люстра Iris Van Gogh – это выполненные из стекла “Ирисы” голландского художника. Оказалось, что этот материал способен достоверно передать все оттенки и полутона живописных красок. Это единственные в своем роде светильники в форме цветов с картин импрессионистов, и изделия из этой коллекции защищены авторскими правами.