13 самых ярких проектов с выставки Design Miami/ 2019

В Майами проходит выставка коллекционного дизайна Design Miami/ 2019: более 70 проектов из 13 стран собраны куратором Ариком Ченом на одном из самых интересных мероприятий для коллекционеров и дизайнеров. Лейтмотив 15-й по счету выставки кураторский комитет обозначил как Elements: Water, продолжая таким образом тему основных элементов, которая легла в основу июньской выставки в Базеле. Организаторы Design Miami/ предлагают участникам поразмыслить о роли дизайна и материалов, а также о новом облике предметного мира в эпоху антропоцена.

Выбор Пьера Йовановича: 10 самых интересных предметов на Design Miami/Basel 2019

Галереи дизайна подготовили тридцать четыре выставки с коллекционным дизайном XX века и концептуальными современными объектами, а в рамках проекта Curio можно увидеть пятнадцать смелых инсталляций молодых дизайнеров. Мы выбрали десять самых ярких и запоминающихся работ.

Инсталляция Pink Beasts, Fernando Laposse

Мексиканский дизайнер Фернандо Лапосс дополнил цветущие улицы района Design District акцентами трендового розового цвета. Его инсталляция под названием “Розовые звери” включает забавные фигуры ленивцев с длинной шерстью, расположившихся среди зеленых пальм. Совместно с дизайнером по текстилю Анхелой Дамман Лапосс спроектировал эффектные гамаки, украшенные длинными кистями.

Прохожие могут расположиться в них и полюбоваться сочной зеленью пальм и яркими, похожими на мягкие игрушки зверями. Все элементы инсталляции были изготовлены на полуострове Юкатан из волокон агавы, окрашенных природным красителем кошениль. “Около шестидесяти мастеров вручную работали над созданием фигур и гамаков Pink Beasts, большинство из них женщины народности майя”, — говорит дизайнер.

Инсталляция для Instagram, Studio Swine

Одним из самых фотогеничных проектов выставки стала инсталляция, подготовленная для Instagram лондонскими дизайнерами Азусой Мураками и Александром Гровсом из Studio Swine. Они создали нагромождение из прозрачных полиэтиленовых сфер, похожих на огромные мыльные пузыри. Дизайнеры продумали не только визуальный эффект от лаконичной, но впечатляющей конструкции, но и ее экологичность: она изготовлена из полностью перерабатываемого материала. По завершении выставки инсталляция будет перевезена в офис Instagram в Сан-Франциско.

Инсталляция Roman Molds, Kueng Caputo для Fendi

Сочные и яркие цвета выбрали швейцарские дизайнеры из бюро Kueng Caputo, создавая новую серию предметов обстановки для Fendi. Они оформили их в графичную инсталляцию Roman Molds, вдохновением для которой послужила выразительная неоклассическая архитектура штаб-квартиры компании, расположенной в историческом здании 1930-х годов Palazzo della Civiltà Italiana. Характеризующие постройку ряды арок Сара Куэнг и Ловис Капуто дополнили яркими цветами, найденными в архивах модного Дома. Контрастный фон в виде голубого неба с пушистыми облаками и арочные мотивы напоминают работы итальянских постмодернистов 1980-х годов. Коллекция мебели отличается волнистыми и рифлеными формами, минимализмом и роскошными материалами.

Инсталляция Water, Торд Бонтье и Calico Wallpaper для Swarovski

В соответствии с лейтмотивом Design Miami/ австрийский бренд Swarovski посвятил свой стенд воде, одному из главных источников вдохновения своих мастеров. Компания подчеркнула важность сохранения водных ресурсов планеты и рассказала о своей экологической инициативе Swarovski Waterschool, поддержке фондов Nature Conservancy и St. Vincent and the Grenadines Environment Fund. Для оформления стенда Swarovski пригласил голландского дизайнера Торда Бонтье и специалистов бруклинской студии обоев Calico Wallpaper.

В одном из залов Бонтье создал поэтичную инсталляцию Light Drops, которая состоит из сотни подвешенных на разной высоте кристаллов обтекаемой формы. Каждый из напоминающих капли воды кристаллов подсвечен незаметным светодиодом. Рейчел Коуп, основательница Calico Wallpaper, вручную нарисовала крупные орнаменты с тропическими листьями: они легли в основу обоев, которые украшают стены стенда Swarovski. Выкраска потолка в зеленый цвет, обои и светильники Blossom Торда Бонтье создают иммерсивную среду, напоминающую тропический лес.

Инсталляция Metamorphosis, Andrea Mancuso для Maison Perrier-Jouët

Многоцветная инсталляция итальянца Андреа Манкузо похожа на переливающуюся шкатулку с драгоценным содержимым — коллекцией из шести бокалов для шампанского, выполненных мастерами муранской мануфактуры Fondazione Berengo в стиле ар-нуво. Сводчатые стены и потолок стенда, а также тумбу в его центре дизайнер покрыл 11 000 круглых керамических плиток, форма которых напоминает дно бутылки от шампанского. Оттенки для цветовой палитры Манкузо отыскал среди виноградников во французском городе Эперне, где находится винодельня Maison Perrier-Jouët, а мотив “спрятанных” в стене бутылок пришел ему в голову, когда он гулял по обширным винным подвалам компании.

Коллекция мебели по дизайну Рогана Грегори, галерея R & Company

Галерея R & Company показала на своем стенде неординарную коллекцию мебели от нью-йоркского дизайнера Рогана Грегори. Будучи изначально модельером и скульптором, Грегори рассматривает работу над предметами обстановки как создание живых, органичных объектов, функциональность которых не спорит с их выразительностью. Биоморфный светильник Fertility, похожий на фантастическое растение, нависает над обтекаемым диваном и столиком, а монолитный камин кажется подходящим как для модной квартиры коллекционера, так и для пещеры эпохи палеолита. Округлым предметам с фактурной, грубоватой поверхностью прекрасно подходит теплая бежево-песочная окраска.

Коллекция мебели по дизайну Дэниела Аршама, галерея Friedman Benda

Художник и дизайнер Дэниел Аршам позаботился о том, чтобы стенд галереи Friedman Benda заметно отличался от других: он построил минималистскую квартиру с полупрозрачными бирюзовыми стенами, белым полом и потолком. Стенд-коробка светится изнутри, словно бумажный фонарик. Обстановка “квартиры” включает новую серию мебели, созданной Аршамом для собственного дома — модернистского особняка на Лонг-Айленде, построенного в 1969 году архитектором Норманом Джаффом. Аршам предлагает артистичную и парадоксальную трактовку модернистских архетипов: ножек в форме буквы Л, деревянных торшеров органической формы, низких диванов. Достаточно конвенциональные предметы в коричневых и синих тонах соседствуют с похожими на белые глыбы столом и креслом.

Коллекция кресел Molecules по дизайну Порки Хефера, галерея Southern Guild

Влиятельная южноамериканская галерея Southern Guild привезла на выставку Design Miami/ проекты разных дизайнеров из ЮАР, но главным героем экспозиции стали, безусловно, работы пионера африканского дизайна Порки Хефера. В этот раз он оформил свои скульптурные подвесные кресла кожаной обивкой ярких цветов. Если раньше дизайнер создавал предметы с биоморфными формами, то сейчас он сделал кресла похожими на гигантские молекулы. Идея пришла Хеферу в голову, когда он узнал, что тема выставки этого года — вода. Один из экспонатов так и называется — H2O — и представляет собой увеличенную модель молекулы воды. Два других кресла изображают более сложные химические соединения: Fluoroheliate Monoxide и Hydrogen Difluoride.

Вирджил Абло и его проекты

Скульптура Dollar a Gallon

В рамках программы публичных инсталляций от Miami Design District дизайнер Вирджил Абло выступил с критикой нефтяных корпораций и создал ироничную скульптуру “Доллар за галлон”. Она выглядит как полуутонувшее в асфальте световое табло американской нефтяной компании Sunoco.

Коллаборация с Baccarat

Для бренда хрусталя Baccarat Вирджил создал коллекцию домашних аксессуаров. Каждый объект пронумерован и сделан ограниченным тиражом мастерами мануфактуры. В коллекцию под названием Crystal Clear вошли люстра с хрустальными цепями, рифленые хрустальные вазы и бокалы. На предметы можно посмотреть до конца декабря в Baccarat Boutique BBar в районе Miami Design District.

Проект Curio

Curio — придуманная кураторами Design Miami/ выставочная платформа, которая позволяет посетителям выставки увидеть не только новые работы звезд дизайна, но и экспериментальные инсталляции от молодых дизайнеров. В этом году одним из самых заметных стал проект Гарри Нуриева совместно с брендом Balenciaga. Отвечая на экологичную тему выставки, дизайнер спроектировал диван с прозрачной полиэтиленовой обивкой, наполненный бракованной одеждой модного бренда и ненужными обрезками из ателье.

Заслуживает внимания и новая коллекция мебели In Circulation талантливых грузинских дизайнеров Наты Джанберидзе и Кети Толораи из студии Rooms. Черпая вдохновение из своего советского и постсоветского детства, дизайнеры создали монолитные скамьи в бруталистском духе, украшенные вырезанными от руки надписями. Инсталляция интерактивная: возможно, впервые в истории Design Miami/ посетителям предлагается нацарапать свое имя (или что угодно другое) на коллекционной мебели. Каменная скамья, покрытая граффити, была изготовлена совместно с художником Максом Мачаидзе.

Еще одна работа с альтернативным уклоном называется Street Shrine 1: A Notorious Story — это инсталляция, созданная Роберто Луго для галереи Wexler Gallery. Стены компактного стенда американский дизайнер пуэрто-риканского происхождения украсил обоями с портретами в стиле стрит-арт. В центре пространства он разместил две фарфоровые погребальные урны, контрастно украшенные традиционными орнаментами и гангстерскими портретами, рядом с ними — фигуру керамического мишки. Инсталляция Луго — его воспоминание о тревожной юности, которая прошла в гетто в Филадельфии, и мощное высказывание об опасности свободной продажи и ношения оружия в США.

Фото: архив пресс-службы