Экоинсталляция Sea Things от Сэма Джейкоба
Все проекты London Design Festival привлекают внимание общественности. Архитектор Сэм Джейкоб решил использовать эту возможность и своей инсталляцией напомнил о проблеме загрязнения океана. Он представил собственную интерпретацию известного принта Рэй Имз Sea Things, добавив к морским существам бутылки и другой пластиковый мусор.
Причем инсталляцию он представил в виде анимации, которую разместили прямо над головами посетителей на входе в Музей Виктории и Альберта. Несмотря на забавный вид (мультяшные фигурки движутся в стеклянном кубе), проект поднимает достаточно серьезный вопрос и показывает, как с каждым годом в океане увеличивается количество мусора.
Анимация хронологически начинается с 1907 года, с момента, когда в продажу был запущен первый пластиковый продукт — бакелит, и заканчивается 2050 годом. К этому времени, по предсказанию Фонда Эллен Макартур, объем пластика превысит массу океанической флоры и фауны. Своим проектом Джейкоб надеется побудить людей более обдуманно покупать пластиковые изделия — ведь только так можно изменить будущее и сделать мир немного лучше.
Инсталляция Sea Things продолжается на верхних этажах, где Джейкоб представил серию из восьми сосудов. Семь из них — это репродукции исторических экспонатов из коллекции музея, выполненные из неожиданных материалов.
Например, горшок китайской династии Мин воспроизвели из переработанного пластика, а бокал из Шотландии возрастом 4000 лет воссоздали из биопластика, изготовленного из морских раковин. Восьмым же объектом стала вездесущая пластиковая бутылка, выполненная из керамики.
Non-Pavilion во дворе музея
Студии Studio Micat, There Project и Proud Studio объединились, чтобы создать необычный проект — Non-Pavilion. Это павильон, которого физически не существует. На территории располагаются лишь четыре строительных пролета. В Швейцарии они называются Baugespann и часто используются для визуализации объемов будущего здания.
Инсталляция оживает, когда гости используют дополненную реальность. Если навести телефон на установку, то здесь появятся разные объекты. Причем каждый раз разные. Всего таких сценариев шесть.
Инсталляция Affinity in Autonomy от Sony Design
Команда Sony Design хотела продемонстрировать, что у роботов тоже есть своеобразная независимость — и она выражается здесь случайными движениями маятника. Инсталляция Affinity in Autonomy показывает мир будущего, в котором искусственный интеллект, технологии и дизайн гармонично сосуществуют вместе.
Проект “Наследие”
Председатель Лондонского фестиваля дизайна сэр Джон Соррелл пригласил поучаствовать в проекте “Наследие” не только дизайнеров со всего мира, но и руководителей лондонских культурных учреждений. Совместно они должны были разработать значимые для них предметы мебели из американского красного дуба.
Каждый предмет — всего их десять — сначала будет представлен в рамках групповой выставки в музее, а затем перемещен в дом или учреждение каждого автора.
Фото: Ed Reeve