Дизайн

Ярмарка искусства BRAFA 2019: выбор декоратора Жеральда Ватле

Бельгиец Жеральд Ватле уже знаком читателям AD. Все, за что он берется, будь то индустрия моды, телепередачи, кулинарное поприще, интерьерно-антикварная галерея и не в последнюю очередь декор интерьеров, получает неизменно высокую оценку. Утонченному вкусу этого обаятельного человека, разбирающегося во всех нюансах декораторского дела, доверяют многие. AD прошел с Жеральдом Ватле по стендам старейшей ярмарки искусства BRAFA, проходящей в Брюсселе с 26 января по 3 февраля.

Дизайн

Декоратор Жеральд Ватле.

“Я не люблю единообразие, интерьер должен быть эклектичным”, — говорит декоратор, двигаясь по коридорам между стендами. Жеральд Ватле знает здесь всех, и все хотят поделиться с ним своими новостями, показать что-то особенное. У него, в свою очередь, есть что обсудить с галеристами по поводу своих текущих проектов. “При сочетании предметов я всегда ищу парадоксы. Я люблю объединять в одном пространстве вещи, принадлежащие к разным эпохам. Стараюсь убедить заказчика не придерживаться единой стилистики, чтобы не создавалось впечатление нарочито журнального нежилого пространства. Взамен предлагаю им быть менее серьезными и нарушать сложившиеся каноны”. Вещи, на которые Жеральд Ватле обратил свое внимание, лишний раз подтверждают все сказанное им.

Стенд Galerie Sismann.
Стенд Galerie Sismann.
1. Комплект расшитых бисером панелей для украшения интерьера Broderies de Jais, галерея Steinitz
Разноцветная вышивка бисером. 
Произведена на фабрике М. В. Ломоносова в Усть-Рудице. 1757–1765.
€3 500 000.

Разноцветная вышивка бисером. Произведена на фабрике М. В. Ломоносова в Усть-Рудице. 1757–1765. €3 500 000.

“Это первое, что я увидел, придя на ярмарку в этом году. Просто невозможно оторвать глаз от этих уникальных, совершенно необыкновенных, расшитых цветными стеклянными бусами пилястр и декоративных панелей. С их помощью можно создать роскошный декоративный архитектурный ансамбль. Идентичные панно, датированные этим же периодом, хранятся в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге”.

2. Пара кованых подставок для дров
Гастон Этьен Ле Буржуа в сотрудничестве с мастером кузнечных дел Марселем Руссо. В единственном экземпляре. Галерея Xavier Eeckhout.
Гастон Этьен Ле Буржуа в сотрудничестве с мастером кузнечных дел Марселем Руссо. В единственном экземпляре. Галерея Xavier Eeckhout.

“Гастон Ле Буржуа больше известен как скульптор, работавший с деревом, его кованые работы весьма редки. Эти подставки для дров в стиле ар-деко совсем не обязательно использовать как каминный аксессуар. Они могут стать вполне самостоятельным декоративным украшением любого дома”.

3. Оранжевый диск, Андре Гоффен
1970 год. €8000. Галерея Victor Werner.
1970 год. €8000. Галерея Victor Werner.

“Это произведение попало в галерею из собрания художника. Картина с абстрактной композицией, основанной на геометрических фигурах, колористически яркая и очень декоративная, может дополнить и “согреть” любой интерьер”.

4. Парная скульптура, скульптор Серж Вандеркам

“Серж Вандеркам — интересный автор, работавший во второй половине прошлого века в области фотографии, живописи, керамики и скульптуры. Был близок к сюрреалистам и входил в движение CoBrA. Скульптурные птицы, которые привезла на ярмарку галерея Martel-Greiner, полны всевозможных ассоциаций. В них можно найти черты примитивного искусства и африканской скульптуры, они словно геральдические символы или иллюстрации к народным эпосам. Если поместить их в интерьер, они просто завладевают пространством”.

5. Без названия, Вим Дельвуа
2005 год. Татуированная свиная кожа. Цена по запросу. Галерея Costermans.
2005 год. Татуированная свиная кожа. Цена по запросу. Галерея Costermans.

“Я не большой поклонник татуированной свиной кожи. Но эта работа как раз демонстрирует то, что я называю парадоксальным, — современное искусство, к которому, безусловно, относится это произведение, обрамлено старинной золотой рамой. Провокация заключается в том, что на расстоянии она вызывает обманчивое ощущение принадлежности к произведениям старых мастеров. Присмотревшись к деталям, мы понимаем, что изображенное на полотне имеет гораздо более позднее происхождение”.

6. Комод в неоклассическом стиле, Андре Арбюс и Вадим Андрусов
1942 год. Дерево, бирюзовый лак. Цена по запросу. Галерея Robertaebasta.
1942 год. Дерево, бирюзовый лак. Цена по запросу. Галерея Robertaebasta.

“Яркие по цвету и выразительные по очертаниям предметы, которые создавал Андре Арбюс, всегда очень эффектно смотрятся в интерьере. Интересно, также, что медные накладки для этого комода, как и для большого количества мебели того времени, созданной по эскизам Арбюса, делал выходец из Санкт-Петербурга, внук археолога Шлимана, художник Вадим Андрусов”.

7. Картина “Арт-критик”, Даниэль Херберт ван дер Полл
Пастель. 1927 год. €85 000. Галерея Berko Fine Paintings.
Пастель. 1927 год. €85 000. Галерея Berko Fine Paintings.

“Мне нравятся “говорящие” работы. Вокруг этой картины может завязаться настоящая дискуссия. Тема, которую затронул художник в 1927 году, ничуть не устарела и сегодня. Часто успех или неуспех вовсе не зависит от таланта и умения художника рисовать. Критики могут решить судьбу произведения, просто жонглируя словами и вовсе не будучи гениями сами. Посмотрите, что написано на флаге, который держит обезьяна. Суть можно выразить так: “Провалившись как художник, я решил назначить себя арт-критиком. Чтобы быть арт-критиком, не нужен талант, нужно только знать художественный сленг… Я спекулирую на человеческой глупости. Прежде я написал об искусстве, и только потом оно было создано”.

8. Гоготт
Природное образование. €115 000. Галерея Theatrum Mundi.
Природное образование. €115 000. Галерея Theatrum Mundi.

“Не могу пройти мимо такого чуда, созданного самой природой. Возраст подобного минерала, представляющего собой частички кварца, скрепленные между собой карбонатом кальция, может насчитывать от 300 до 30 миллионов лет. Самые крупные образцы гоготтов, подобные этому, находят во Франции. Они вдохновляли многих сюрреалистов, включая Жана Арпа, но первым их барочную форму оценил Людовик XIV, который потребовал добывать их, чтобы украшать ими сады и фонтаны Версаля”.

9. Гобелен “Капустные листья с собакой и птицами”
Произведен в Южной Голландии, предположительно в Ауденарде. Середина XVI века. Лен и шелк. 265 х 250. Цена по запросу. Галерея De Wit Fine Tapestries.
Произведен в Южной Голландии, предположительно в Ауденарде. Середина XVI века. Лен и шелк. 265 х 250. Цена по запросу. Галерея De Wit Fine Tapestries.

“Потрясающий гобелен с крупными кудрявыми капустными листьями. Посмотрите, какое многообразие оттенков и маленьких сюжетных сценок скрывается на этом полотне: вот птица хватает клювом маленькую улитку, в самом центре сквозь капустную зелень пробиваются цветы, вот собака преследует стрекозу, по краям — две античные колонны. Хотя на нем нет указаний на точное место производство, благодаря характерным признакам и элементам, использованным в рисунке гобелена, можно легко атрибутировать место и время его создания. Кстати, четыре подобных гобелена хранятся сейчас в Париже в коллекции Лувра”.

Читайте также