9 новых выставок в пространстве Cube.Moscow

9 ИЮЛЯ 2021 - 8 АВГУСТА 2021. МОСКВА

Новая серия выставок Cube.Moscow рассказывает о вечном (процессах мироздания, мифологии и снах) и актуальном сегодня (лете, усталости от пандемии и свободе художественного высказывания).

Групповая выставка “Эмоционализм. Империя света” в большом зале от галереи Arts Square Gallery

Художники-эмоционалисты, как нетрудно догадаться, считают эмоции главным средством коммуникации между художником и зрителем: никаких скрытых смыслов и подмен понятий, только прямой эмоциональный контакт. В этом проекте Димитрий Семаков, Андрей Боков, Александр Захаров, Георгий Тотибадзе, Никита Макаров, Влад Локтев и Сергей Славский исследуют тему света и его влияния на человеческое восприятие, используя собственные характерные инструменты и способы передачи мысли.

Так, Димитрий Семаков изучает свойства света на примере архитектурных форм и их метаморфоз; Александр Захаров при помощи светопреломления при стереоскопической печати изображает мир на границе сна и реальности; а Никита Макаров пишет Италию и Францию, фиксируя определяемую светом изменчивость пейзажа.

Выставка Ивана Тузова “Прятки” в Syntax Gallery

Загадочные, мифологизированные полотна Ивана Тузова, которые художник к тому же покрыл маргиналиями, как поля средневековых книг, на самом деле прячут острые проблемы постпандемийного времени. За темными красками Ивана таится предчувствие темных времен — по мнению автора, они грядут как из-за естественных угроз, катаклизмов, так из-за уже предсказуемых ограничений со стороны общества и власти. Реальность автоматически вынуждает играть в прятки — все время скрываться и скрывать что-либо. Поэтому Тузов создает лес наподобие “Леса” Эрнста Юнгера — манифеста, посвященного попытке уберечь свободу от политического давления. Независимо от того, насколько обширными становятся технологии наблюдения, лес нас защитит.

Выставка Андрея Дмитренко и Кирилла Михайлина “Обнять, почти поглотить” в галерее “Алиса”

“Обнять, почти поглотить” — это выставка-диалог: произведения художников перекликаются между собой, затрагивая разные аспекты телесности, уязвимости и защиты. В работах Андрея Дмитренко ткань становится фактически равноценна коже, так как функция у них одна: покрывать, защищать, принимать и поглощать. Свои масштабные пустые полотна он сознательно “режет”, обнажая сверкающий бисер и нитки.

А Кирилл Михайлин представляет “поглощение” через абстрактные объекты: одна из созданных художником конструкций покрыта клеевой массой, как ловушка для птиц. Эта западня тоже “принимает в объятия”, однако, в отличие от мягко окутывающей ткани, эти объятия и поглощение предельно опасны.

Выставка Дмитрия Соколенко “Поддельная математика” в галерее Arts Square Gallery

Фотограф и концептуальный художник Дмитрий Соколенко — по образованию микробиолог: этим сразу же объясняется его интерес к “соляным отпечаткам” — старинной технологии негативно-позитивного фотопроцесса. Создавая по этой технологии простые визуальные образы, Дмитрий Соколенко придает им концептуальную нагрузку названиями. При этом важным оказывается не только смысл отдельного произведения, но и вся история (говорящая последовательность) серии в целом. В “Поддельной математике” 21 работа, число задает тему игры: это и “очко” в блэк-джеке, и комбинация “три семерки” в “одноруком бандите”, и 21 точка на игральной кости, и количество дней, за которое, по подсчетам алхимиков, неблагородные металлы могут превратиться в золото или серебро, и вес человеческой души — 21 г. Только важно помнить: все эти построения и подсчеты — иллюзия, игра воображения, поддельная математика.

Выставка Евгения Зарембы “Среда обитания” в галерее “КультПроект”

Повседневные предметы быта Евгений Заремба погружает в область метафизического: от них остается только образ, форма, стремящаяся к овалу или шару. Объекты идеальных пропорций расширяют созданную художником реальность до масштаба вселенной, исследовать которую зрителю предстоит самостоятельно, Евгений лишь подталкивает к ассоциациями с помощью названий работ: “Антигравитация”, “Абсолют”, “Неустойчивые отношения”, “На песке”.

Выставка “Отвязные каникулы” в галерее “Среда”

Студенты факультета современного искусства Высшей школы “Среда обучения” размышляют о самом беззаботном и веселом времени года, на которое тоже выпала тяжелая доля ограничений. Свои мысли по этому поводу они выражают в форме живописных полотен и арт-объектов из прозрачной пленки.

“6 комнат: сны, пламя, хрупкость” в галерее Lili & Vava Decorative Art Lab

“6 комнат” — дебютный проект галереи Lili & Vava Decorative Art Lab на территории арт-платформы Cube.Moscow. В течение трех месяцев здесь будут представлены объекты шести художниц, работающих с керамикой, гобеленом и художественным стеклом. Каждый месяц произведения будут объединены одной из трех тем, июль художницы Алена Кость и Дарья Блохина погрузят в “Сны (Dreams)”. “Сон может стать переходом в другую реальность, рассказать о будущем или соединить с прошлым”, — говорит Алена. “Работа “Видели сон” появилась как следствие и отражение жизненных перемен, взросления и осознания себя в отношениях. Большую роль сыграли зарисовки с натуры. Мне хотелось поразмышлять на тему единения мыслей своих героев”, — делится Дарья.

Выставка Анны Титовой “Множество переопределяет город” в галерее Artwin

Художница Анна Титова работает в технике коллажей. Вместе с проектом “Множество переопределяет город” Анна рассуждает о будущем десятилетии как о “ревущих двадцатых”: в представлении Титовой люди совсем скоро устанут от раздробленности и изоляции и изобретут новую коллективность. “Техника коллажа в точности соответствует задаче, которую ставит перед собой художница: передать ощущение исторического момента, в котором проникновение будущего в настоящее заявляет о себе неожиданными рифмами и связями между вещами”, — считает художник и куратор выставки Станислав Шурипа.

Новые работы в галерее Cubed

Галерея Cubed объединит лучшие работы из своей коллекции последних выставок и бестселлеры от Карины Барабановой, Кати Белявской, Андрея Логвина и других художников. Дополнит экспозицию новая работа Ольги Божко “Оскорбление чувств”: яркие вязаные объекты Ольги — дерзкий бой непростому времени, когда произведения художников подвергаются цензуре и судам.

Фото: Архив пресс-службы