Инсталляции Дага Эйткена в Лондоне

Инсталляции на выставке Return to the Real посвящены свободе и одиночеству в цифровую эпоху.

1 ноября 2019 г.

1 НОЯБРЯ 2019 - 20 ДЕКАБРЯ 2019. ЛОНДОН

В лондонской галерее Victoria Miro проходит выставка американского художника Дага Эйткена под названием Return to the Real — “Возвращение к реальности”. Она состоит из двух инсталляций: All Doors Open (“Все двери открыты”) и Inside Out (“Шиворот-навыворот”), которые рассказывают о самоощущении человека в эпоху гаджетов, соцсетей и постоянного присутствия интернета в повседневной жизни. Для создания мультидисциплинарного проекта художник использовал подсвеченные скульптуры, зеркала, музыкальные подвески и неоновое освещение, пульсирующее в ритм с фоновой музыкой.

Doug Aitken. Futures Past (Aerial Pools). 2019. 172,1 x 316,2 x 18,1 © Doug Aitken. Courtesy 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; Victoria Miro, London/Venice; and Regen Projects, Los Angeles.

В центре инсталляции All Doors Open — скульптура женщины, полулежащей за столом и протягивающей руку к смартфону. На полу рядом — пластиковый пакет с покупками, на столе — ваза с фруктами. Все элементы, кроме стола, выполнены из полупрозрачного акрила и полые внутри: они подсвечены неоновым синим светом. Эйткен запечатлел банальный повседневный момент, призывая зрителей задуматься о том, из чего состоит из жизнь.

Doug Aitken. All Doors Open. 2019. Акрил, LED, дерево. 94,6 x 304,8 x 213,4 © Doug Aitken. Courtesy 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; Victoria Miro, London/Venice; and Regen Projects, Los Angeles.

“Меня заинтересовала идея замедления времени, — объясняет автор. — Я взял наш чрезмерно разогнавшийся мир и “заморозил” его в этом кадре, позволив вам изучить его и поразмышлять о среде, которая вас окружает”. Фигура, помещенная в просторное, темное и практически пустое пространство, напоминает об изоляции и одиночестве в цифровую эпоху. Фоновая музыка и пульсирующий в ее ритме свет выражают постоянную потребность в информации, которую испытывает человек сегодня.

На стенах того же зала размещены четыре работы в виде световых коробов с абстрактными фрагментами рукотворных пейзажей и предметов: стульев у бассейна, крыльев самолета, кроватей. Этот жанр художник называет “пейзажем XXI века”, в котором отражается преображенная вмешательством человека реальность.

Doug Aitken. Shock and Awe (Two Chairs and Pool). 2019. 172,1 x 316,2 x 18,1 © Doug Aitken Courtesy 303 Gallery, New York; Galerie Eva Presenhuber, Zürich; Victoria Miro, London/Venice; and Regen Projects, Los Angeles.

Инсталляция Inside Out также собрана вокруг фигуры женщины, выполненной из мрамора и разрезанной вдоль на две половины. Двойственность подчеркнута зеркальной отделкой внутренних поверхностей скульптуры, подсвеченной огромным световым коробом в синих и розовых цветах. Фигуру окружают металлические подвески с трубами, которые вращаются и издают мелодичные звуки. “Мне хотелось создать образ человека, который вернулся из интернет-пространства обратно в физическую реальность, но обнаружил, что настоящий мир изменился”, — говорит художник.

Фото: архив пресс-службы