Искусство со смыслом: выставка Desert X в окрестностях Палм-Спрингс и долины Коачелла

Девятнадцать современных художников, от арт-звезд мирового уровня до юных перспективных талантов, представили свои новые проекты в рамках второй выставки Desert X в Калифорнии, которая продлится до 21 апреля.
Искусство со смыслом выставка Desert X в окрестностях ПалмСпрингс и долины Коачелла

9 ФЕВРАЛЯ 2019 - 21 АПРЕЛЯ 2019. КАЛИФОРНИЯ

С одной стороны, все арт-объекты на выставке словно созданы для того, чтобы скорее сфотографировать их и выложить в Instagram, а с другой — это незабываемый эмпирический опыт взаимодействия посетителей и художников, где зрители становятся частью инсталляций. Они погружаются в сюрреалистический мир фантазий художников, где смываются привычные границы и становится видна естественная красота природы. Рассказываем про пять самых необычных объектов Desert X, на которые следует обратить внимание.

1. Mosquito Net, Сесилия Бенголеа

Идея “получеловека-полуживотного” существовала в мифологиях многих культур на протяжении всей истории человечества. Инсталляция Mosquito Net Сесилии Бенголеа — это попытка с помощью танца вызвать дух природы, чтобы начать взаимодействовать с миром фауны. В своей работе Бенголеа использовала настоящие танцевальные позы, которые встречались на ее выступлениях с танцорами из Ямайки, — таким образом они изображали животных, с которыми чувствовали духовную связь. Композиция может быть как антиутопической мечтой, часто встречающейся на картинах Иеронима Босха, так и примером возможной гармонии людей и животных в утопическом будущем.

2. Western Flag, Джон Джерард

Работа Джона Джерарда под названием Western Flag находится на месте некогда процветающего нефтяного месторождения Lucas Gusher в Техасе, где сейчас абсолютно ничего не осталось. В центре цифрового симулятора находится флагшток с непрерывными клубами черного дыма вместо флага. Автор затрагивает тему безмерного вмешательства человека в природу, давая посетителям повод задуматься, к чему приведет дальнейшее развитие событий, когда процесс глобального потепления и превращения плодородных земель в безжизненные пустыни будет не остановить.

3. Going Nowhere Pavilion #01, Джулиан Хобер

Павильон #01 представляет собой ленту Мебиуса из бетонных блоков песочно-розового цвета. По словам самого Джулиана, создавая свою скульптуру, он хотел проанализировать, как с помощью формы можно представить всевозможные переживания человеческого сознания. В течение нескольких лет он изучал работы известного психоаналитика Жака Лакана, который использовал геометрические свойства непрерывности для описания человеческого разума, после чего ему и пришла идея создания такой архитектурной инсталляции.

4. Ghost Tree, Кэтлин Райан

Связь между природой и технологиями особенно сильно ощущается в работе Ghost Tree Кэтлин Райан. 20-футовая скульптура из стали, пластика и стекла является переосмыслением знаменитой пальмы Desert Fan, воплощающей в себе все представления о “калифорнийской мечте” — очень уж часто высокие пальмы встречаются на открытках и неоновых вывесках кафе. Инсталляция Ghost Tree стоит в опасной близости к разлому Сан-Андреас, тем самым подчеркивая напряженность и хрупкость баланса между природой и действиями человека.

5. Dive-in, Superflex

Примерно шесть миллионов лет назад долина Коачелла выглядела совсем иначе и полностью находилась под водой. Датский коллектив Superflex попытался соединить геологическую историю пустыни с не таким уж далеким будущим в контексте глобального потепления: переосмыслив архитектуру с точки зрения возможного погружения под воду, они создали форму, одинаково привлекательную как для наземной, так и для подводной жизни.

Фото: архив пресс-службы