“И каждую пятницу, лишь солнце закатится, кого-то жуют под бананом”. Вернее, в вашу ленту поступает обзор интересностей из почты главного редактора.
1. С 12 мая по 1 июля в галерее Luxembourg & Dayan в Нью-Йорке пройдет выставка Figures Toward Abstraction: Sculptures 1910–1940, то бишь в переводе с басурманского – “От фигуры к абстракции: скульптура периода 1910–1940-х годов”. Выставка, как следует из названия, исследует путь, который прошла фигуративная традиционная скульптура, пытаясь стать абстрактной. В качестве примеров использованы работы мэтров искусства – Матисса, Джакометти и т. д. Интересно в выставке то, что ее сокуратором вместе с владелицей галереи Даниэллой Люксембург выступил знаменитый архитектор Даниэль Либескинд. Он же выполнил и дизайн экспозиции.
2. Еще одна увлекательная выставка организована в Милане, в Fondazione Prada, художником и куратором Франческо Веццоли. Она называется “ТВ 70: Франческо Веццоли смотрит РАИ”. РАИ – это главный канал итальянского телевидения, и Веццоли считает, что в 1970-х годах его программы стали важным культурным инструментом изменения общества, перехода от радикализма 1960-х к гедонизму 1980-х. Для того чтобы проиллюстрировать разные аспекты телезрительского опыта, экспозицию поделили на три части: про искусство, политику, развлечения. В разделе искусства представлены собственно программы об искусстве, а также освещены вопросы работы художников-сценографов телешоу. В разделе про политику показывают куски старых ток-шоу и новостей на самые разные темы – от терроризма до феминизма. В разделе про развлекательное телевидение опять много феминизма, поскольку в основном он посвящен вопросам эксплуатации женского тела на экране. В финале зрителю предлагается пойти в кинотеатр, имеющийся в музейном комплексе Prada, и посмотреть созданную Веццоли видеоинсталляцию “Трилогия о РАИ”, в которой он подводит визуальный итог всему вышеперечисленному, а также ностальгирует по своим детским впечатлениям от просмотра телевизора. Выставка странная, но идея, на самом деле, захватывающая. Представьте себе выставку “Михаил Шемякин смотрит Первый канал”, ну круто же было бы!
3. Скромная новость из мира вещей: португальская марка Mambo Unlimited Ideas выпустила новый стол в стиле ар-деко и назвала его Praga. Мне он почему-то ужасно нравится, и постер его рекламный очень мил и напоминает какие-то оперетки.
4. В конце мая, 26-го числа, в галерее Turner Contemporary в английском городе Маргейт (графство Кент) откроется выставка Every Day Is a New Day, то есть “Каждый день – новый день”. Ну или “С понедельника начинаем новую жизнь”. Ну или “Не откладывай на завтра то, что можно сделать послезавтра”. Короче, про свежесть восприятия жизни, способность начинать жизнь с чистого листа, ломать стереотипы и т. д. В числе экспонентов – Филлида Барлоу (в этом году она представляет Британию на Венецианской биеннале) со своими масштабными инсталляциями Artist Rooms и эскизами к ним и кениец Майкл Армитадж с работами из серии Peace Coma (“Мирная кома”, что бы это ни означало, но оно пропускает сквозь призму взрослого восприятия живущего в Англии художника впечатления его африканского босоногого детства). Дополнят экспозицию детские рисунки как английских, так и кенийских школьников.
5. Ну и напоследок приятные вещички от мэтра международного дизайна Маттео Туна. Он выпустил с брендом Ethimo коллекцию уличной мебели Allaperto. Принцип ее прост, как хозяйственное мыло: универсальный каркас и сменные чехлы из водостойких материалов, все разных цветов. Меня лично подкупает как невероятное изящество линий, так и колористическая гамма. Тун в жизни – очень приятный и куртуазный дяденька, и это каким-то образом чувствуется в его работах.
Фото: Архивы пресс-служб; Henri Matisse и Succession H. Matisse / Artists Rights Society, Chris Burke Studio; Rudolf Belling / Artists Rights Society, Annik Wetter; Alberto Giacometti и Alberto Giacometti Estate, Andrew Romer; Luxembourg & Dayan; Fondazione Prada; Phyllida Barlow и Hauser & Wirth, Tate (Andrew Dunkley); Phyllida Barlow и Tate; Michael Armitage и White Cube (Ben Westoby)