Итоги 2016: лучшие архитекторы и декораторы России

Важные дела мы привыкли доверять профессионалам: за лечением идем к врачу, за стрижкой — к парикмахеру. Как ни странно, в случае с дизайном интерьеров люди идти к специалисту боятся. Их одолевают сомнения. “А вдруг будет слишком дорого? Вдруг мы не сработаемся? У меня маленькая квартира, а дизайнеры только за огромные виллы берутся...” AD спешит на помощь: в рейтинге 2016 вы найдете 90 профессионалов, каждый из которых может сделать именно тот дизайн, что нужен конкретному человеку. В любом стиле. Для квартиры любого размера. Выбирайте!

Наталья Лобанова и Иван Чувелев познакомились, еще будучи студентами МАРХИ. Открыли студию Arch4 сначала в Москве и Базеле, а позже в Париже. Благодаря слиянию со швейцарской архитектурной компанией сумели объединить “качество уровня часового производства и необузданную русскую фантазию”. Лобанова и Чувелев — большие любители импровизаций. Спроектировали “самолетную квартиру” на 42 м², в которой гармонично присутствуют элементы бомбардировщика: “дверь — крышка бомболюка, стеклянный трап через кровать в зимний сад”. Оформили половину бутиков в Столешниковом переулке — для Salvatore Ferragamo, Hermès, Louis Vuitton, Cartier, Escada. У Arch4 собственный стиль, о котором архитекторы говорят, что он “не противоречит здравому смыслу”. Делают современные высокотехнологичные, основательные и “чистые” интерьеры, используя бетон, дерево и стекло. Любимый предмет — кресло Lounge Chair по дизайну Рэй и Чарлза Имз.

Выпускница школы “Детали” Марина Брагинская руководит студией Atelier Interior. За плечами у Марины десять лет профессионального опыта и большое количество реализованных частных и общественных пространств. Самый масштабный проект — офис в центре Москвы площадью около двух с половиной тысяч квадратных метров, а самый маленький — 40‑метровая квартира. Делает дома, квартиры, офисы практически во всех стилях, в зависимости от ситуации, вида за окном и предпочтений клиента. Но никогда не возьмется за дворцовый интерьер с потолками ниже двух с половиной метров. Считает, что не стоит гнаться за трендами: хороший интерьер не устареет через год. Гораздо важнее, чтобы в проекте отражалась личность хозяина, поэтому всегда долго беседует с клиентами, изучает их стиль жизни и взгляды на мир. Любимой маркой Марина называет Promemoria — за элегантность и внимание к деталям.

Бюро “Акант”, или “Бюро на Яузе”, как они себя сами называют, — одно из старейших в Москве, образовано в 1987 году. Главные люди в нем — Федор Арзаманов, Антон Атлас и Олег Зареченский, все трое — выпускники МАРХИ. Вместе учились, вместе работают вот уже двадцать лет. Занимаются не только интерьерами, но и архитектурой: берутся за строительство с нуля, часто делают перепланировки квартир. Любят работать с большими пространствами, хотя и от небольших заказов тоже не отказываются. В их портфолио есть как малоэтажный жилой комплекс “Новая Москва” площадью пятнадцать тысяч квадратных метров, так и скромная беседка в парке. У “Аканта” есть проекты в разных стилях, но за годы существования бюро выработался свой, который они называют “современной классикой”. Один из их проектов, дом под Москвой, появился на обложке AD в ноябре 2013 года. Говорят, что любой проект для них как маленькая жизнь. Поэтому они не возьмутся за заказ, если у них нет четкого представления, зачем он возник.

Модельер по образованию, Елена нашла свое призвание в дизайне интерьеров. Еще в студенческие годы подрабатывала, оформляя общественные пространства, а последние десять лет занимается частными заказами — проектирует дома и квартиры. Акимова работает не только в России, но и за границей. Ее самым большим проектом стала вилла на Ибице площадью 800 м² с бассейном и многоуровневым садом. А самыми маленькими своими работами дизайнер называет стенды для выставок Art Basel Design и Moscow Design Week — там ей пришлось иметь дело с арт-объектами и необычными предметами дизайна. Легко находит общий язык с людьми, будь то клиенты или подрядчики. Может при необходимости даже объясниться на пальцах с местными строителями, как это было во время строительства виллы в Испании. Предпочитает современную классику. Нередко дополняет дизайнерскую мебель интересными находками с блошиных рынков и из антикварных лавок. Обожает винтажные светильники итальянских дизайнеров 1950–1970‑х годов, выпускавшиеся марками Oluce и Lumi.

Участники семейного дизайнерского дуэта Надежда и Георгий Ананьевы учились в Строгановском училище на художников-керамистов, но вот уже пятнадцать лет оформляют квартиры и загородные дома. В портфолио Ананьевых есть и общественные проекты. Например, культурно-развлекательный центр “Молодая гвардия”, расположившийся на шести тысячах квадратных метров, в интерьерах которого они использовали элементы американского футуризма 1960‑х годов. Дизайнеры вообще очень любят этот стиль, но никогда не навязывают его своим клиентам. Ананьевы умеют делать все: от классики до скандинавского минимализма. При этом они никогда не следуют канонам стиля досконально, а создают собственную вариацию на заданную тему. Не возьмутся за проект “под копирку”. Отлично работают с текстилем, принтами и декоративными элементами. В предметном дизайне любят все необычное, например светильник Bubble по дизайну Джорджа Нельсона.

Светлана Арефьева окончила архитектурный факультет Академии художеств в Санкт-Петербурге, премудростям профессии декоратора училась в “Деталях”. Но лучшей школой, по признанию Светланы, стала работа вместе с Вероникой Блумгрен в ее бюро. В 2008 году в партнерстве с Ольгой Полонской основала собственное бюро Well Done Interiors, в последние годы работает одна. Карьеру начала масштабно — разрабатывала интерьер в стиле Петровской эпохи в Константиновском дворце в Стрельне. Светлана вообще любит браться за крупные и амбициозные проекты, одним из которых стал дом площадью 850 м² в стиле “осовремененного ар‑деко”. Самый скромный по площади (но не по отделке) проект — беседка-шатер. Всегда “слушает заказчика, слушает пространство, слушает себя” и воплощает услышанное в интерьере. Не любит односложные стилевые сочетания, все ее проекты не похожи друг на друга. Считает себя автором интересных планировочных решений и смелых, но гармоничных цветовых сочетаний. Пример последнего — квартира с ярко-желтой гостиной (обложка AD в июле 2016 года). Любит кушетки рекамье, которые незаслуженно редко используются в современных интерьерах.

Художница Татьяна Ожегова и экономист Ольга Володина познакомились во время учебы в школе “Детали”, вместе прошли стажировку в KLC School of Design в Лондоне и вступили в Британcкий союз дизайнеров. Пять лет назад вместе с Ларисой Романовой, модельером по образованию, они основали бюро “Артеком” (на фото Ольга и Татьяна). До этого все трое работали самостоятельно, стаж декораторской работы у каждой из них — больше двенадцати лет. Самым большим совместным проектом декораторов стал частный дом площадью около 1500 м² в Подмосковье. Работают в разных стилях, не боятся экспериментировать с формами и пространством. Любят, когда интерьер получается практичным и уютным одновременно. Считают, что лучший способ сделать пространство живым и необычным — наполнить его арт-объектами, винтажными или антикварными предметами. Мебель для своих проектов участницы трио “Артеком” часто проектируют сами.

Архитектурно-строительное бюро “Артформа” работает с 2006 года. Главные люди там — выпускник МИФИ Андрей Сидоркевич и Нина Целева, получившая первое образование на физмате в РУДН. Не удивительно, что в интерьерах они предпочитают лаконичные формы и функциональность. Архитектурным проектированием в дуэте занимается Андрей, а Нина, которая успела также поучиться на кафедре дизайна архитектурной среды в МАРХИ, выступает в роли менеджера проектов. Делают интерьеры “как для себя” — просто и разумно. Среди любимых проектов — двухуровневая квартира на Малой Полянке со множеством потайных ящичков и баром с тремя винными шкафами, а также маленький лофт на Верхней Масловке — на 65 м² удалось уместить все, о чем мечтали заказчики. Любят экспериментировать с пространством, импровизировать с деталями, поэтому им не интересны проекты, где нет свободы творчества и воображения. Их дизайнерская “слабость” — шезлонг MVS Chaise, Vitra.

Архитектор Олеся Ситникова и дизайнер Екатерина Тулупова познакомились в Милане, где обе получали образование: Олеся в Европейском институте дизайна, Екатерина в Миланском политехническом университете. Вернувшись в Москву, основали собственную студию. Обе в профессии уже больше десяти лет. В этом году они закончили проект загородного дома площадью более тысячи квадратных метров, в котором соединили современный дизайн и натуральные материалы. Самым маленьким пространством в их практике стала комната в стиле кантри, над которой они работали для телепередачи “Дачный ответ”. Там главным декоративным акцентом стали трубы. Олеся и Екатерина говорят, что любят эклектику и фьюжен в современной интерпретации. Вдохновляются идеями заказчиков и стараются поддерживать с ними добрые доверительные отношения. Любят марку Boca do Lobo, считают их мебель предметами современного искусства, которые при этом не теряют своей функциональности: “Шкаф остается шкафом, но его форма необычна”.

Первое образование получила на факультете французского языка Московского государственного лингвистического университета. Потом увлеклась дизайном интерьеров и окончила школу “Детали”. Свой самый масштабный и ответственный проект сделала сразу после окончания учебы — оформила двухэтажную квартиру на Саввинской набережной площадью 210 м² для друзей (интерьер опубликован в AD за ноябрь 2015 года). Ирина предпочитает так называемый необританский стиль, в котором классические архитектурные решения сочетаются с простой и современной мебелью. Не любит, когда ее жестко ограничивают в стилистических приемах. Считает, что в интерьере не стоит бояться цвета и смешения стилей. Вдохновение предлагает искать в дальних путешествиях и прогулках по родному городу, в гостях у друзей, в ресторанах, театрах, подмечая там интересные детали и общую атмосферу. Сетует, что пока у нее нет архитектурного образования, и особое внимание уделяет работе над чертежами и мелочам — “чтобы плинтус не оказался шире дверного наличника”. Любимые предметы — кресло Maya от Brabbu и светильники Mathieu Challières.

Выпускница Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени Штиглица открыла собственное бюро NB studio десять лет назад и работает преимущественно в Москве. Самым масштабным ее проектом стал офис для компании SAP — более восьми с половиной тысяч квадратных метров. В “копилке” Натальи есть также бутики, небольшие квартиры и огромные загородные дома, но больше всего она известна своими ресторанными проектами. Среди своих работ Наталья выделяет большой и сложный по реализации Ugolëk, более камерный (всего 140 м²) Pinch и еще более компактный новиковский “#FARШ”. В каждом проекте четко читается ее авторский почерк — Белоногова легко смешивает винтаж с хай-теком и состаренное дерево с пластиком, в ее интерьерах много неожиданных решений и всегда присутствует доля юмора. Говорит, что готова взяться за любые проекты — границ не существует. Ищет вдохновение в путешествиях и любит блошиные рынки, где “случайно увиденная вещица может стать импульсом для новой идеи”.

Потомственный архитектор Николай Белоусов, как никто другой, знает толк в работе с деревом. Выпускник МАРХИ сначала организовал мастерскую, специализирующуюся исключительно на деревянном строительстве, а потом и собственное производство в Костромской области. Берется за большие и малые проекты: построил дворец культуры “Сургутнефтегаза” с залом на полторы тысячи мест в Сургуте и крошечный домик площадью всего четырнадцать квадратных метров для священника во Внукове. Николай имеет свой особый стиль: он строит абсолютно современные дома, но по‑русски — из дерева и пользуясь теми же технологиями, что и его коллеги в XVII веке. Никогда не возьмется за проект, ради которого ему придется отступить от своих творческих и профессиональных взглядов. Считает, что в деревянных домах продолжительность жизни выше, чем в любых других. Любимый предмет — кресло Cité по дизайну Жана Пруве.

Елизавета всегда стремилась к прекрасному — в детстве мечтала о карьере модельера и шила одежду куклам. В Архитектурно-строительный университет поступила только потому, что в ее родном Нижнем Новгороде профильного института не было. Однако после практики в дизайн-студии поняла, что хочет придумывать не платья, а дома. Открыла свое бюро под названием “БЕРНИдизайн” и занимается проектированием “интерьеров, как на картинках модного журнала” — так сказано на сайте ее студии. В портфолио Елизаветы — загородные дома, квартиры, офисы, рестораны. Одним из самых маленьких проектов стала беседка в узбекском стиле. Увлечение модой не прошло даром — Елизавета с особой любовью подходит к подбору тканей в интерьере, сочетает разные фактуры и играет с оттенками. Восхищается творчеством дизайнеров Хайме Айона и Этторе Соттсасса.

Выпускница Московской текстильной академии имени Косыгина “пощупала” дизайн интерьеров на практике, когда работала стилистом в интерьерных журналах. Около десяти лет назад перешла от создания декораций для фотосъемок к оформлению реальных квартир. Считает, что размер интерьера принципиального значения не имеет. Работу над квартирой площадью 67 м² Мария вспоминает с большим удовольствием, чем оформление огромного загородного дома, где одна только гардеробная была просторнее всей этой квартиры. Мария не любит “тяжелую классику”, выбирает практичность и функционализм — светлые пространства с большими окнами, элементы скандинавского и бразильского интерьеров, крупные графические орнаменты, натуральные материалы. Убеждена, что “стиль интерьера и архитектуры дома должны быть взаимодополняющими”. Выстраивает теплые отношения с заказчиками и любит экспериментировать. Никогда не возьмется за реализацию чужой идеи. Предмет обожания — светильник Bolle от Gallotti & Radice.

Декоратор, телеведущая, художница и наследница артистической династии Вертинских окончила Суриковский институт, стажировалась в парижской Национальной высшей школе изящных искусств. Увлеклась дизайном после того, как оформила свою однокомнатную квартиру в Москве и загородный дом в Тоскане. Теперь занимается интерьерами профессионально. Часто оформляет рестораны, особенно итальянские. Например, Bistrot в Москве — на сегодняшний день это самый большой ее проект. Главным в отношениях между заказчиком и декоратором считает доверие. Клиенты любят Вертинскую за особое “чувство дома” и умение создать интерьер с историей, “поженив” между собой старое и новое. Она, например, часто соединяет винтажные или антикварные вещи и современное искусство. В мебели ценит стиль и качество, за что и любит итальянский бренд Promemoria.

В 2005 году Наталия одновременно окончила социологический факультет МГУ и школу декораторов “Детали”, оба заведения — с красным дипломом. Управленческое образование помогает выстроить творческий процесс — декоратор умеет настоять на своем, и в конечном счете заказчики этому только рады. За одиннадцать лет успела поработать в разных жанрах — от 34‑метровой “однушки” в одной из сталинских высоток до торгового комплекса “Гелиос” в подмосковной Коломне площадью больше двух тысяч метров. Наталия любит эклектику и американский шик. Часто использует в своих проектах природные мотивы, орнаменты и винтаж. Недавно Наталия опять отучилась, уже на ландшафтного дизайнера. Так что теперь готова создать гармоничное пространство не только внутри дома, но и у его стен. Любимый предмет мебели — консоль.

Выпускница Международной школы дизайна Лариса Дергилева занимается дизайном интерьеров уже около двадцати лет. С Марией Кирпичёвой и Галиной Гаевой она познакомилась по работе. Четыре года назад они основали бюро GMD Company (значение аббревиатуры основательницы держат в секрете). За творческую часть работы в этом трио отвечают дизайнеры Лариса и Мария. Галина, финансист по образованию, занимается не только управлением проектов, но и подбором текстиля. Специализируются на частных интерьерах — от больших подмосковных домов до городских квартир (самая маленькая из них была 90 м²). Любят дизайн во всех его проявлениях и готовы работать в разных стилях — от классики до хай-тека. Но есть все‑таки исключения: в GMD не приемлют “анархический авангард с художественным беспорядком, забрызганным краской холодильником и граблями на потолке”. Среди любимых предметов — зеркала и мебель американской марки Baker и португальского бренда Boca do Lobo.

Первое образование получила на философском факультете МГУ, но решила сменить специальность и последовательно окончила Академическую школу дизайна и студию “Детали”. Оформляет интерьеры с 2010 года, работая в узнаваемом стиле с французскими мотивами, который сама называет элегантной классикой. Марина часто берется за небольшие интерьеры (некоторые из них публиковались в AD в рубрике “Маленькие пространства”), а самый большой проект сейчас у нее в работе — это частный дом площадью около тысячи восьмисот метров. Считает основой любого интерьера хорошую планировку. Любит симметричные композиции, высокие проемы и добротные натуральные материалы. Большое внимание уделяет чистовой отделке: “Если она выполнена безупречно, интерьер выдержит любой декор”. При этом говорит, что работает не с пространством, а прежде всего с людьми, для которых старается создать интерьер “по мерке”. Любит винтажные детали и редко обходится в своих проектах без вещей, сделанных на заказ.

Потомственный архитектор Алексей — выпускник МАРХИ, внук знаменитого советского конструктивиста Моисея Гинзбурга. С 1995 года руководит собственной архитектурной мастерской. Наталия — его постоянный соавтор, поддержка и опора. Алексей рисует архитектуру “широкими мазками”, а Наталия прорабатывает детали. Вместе придумали, построили и оформили более сотни проектов — от многоквартирных комплексов и торговых центров до частных интерьеров. В их копилке есть также олимпийские объекты — гостинично-жилой комплекс, расположившийся недалеко от Сочи, общей площадью сто пятьдесят тысяч квадратных метров. Интерьеры у них получаются в современном стиле: со светлыми пространствами, продуманным зонированием, теплыми и уютными. Такими, в которые заказчик сам сможет добавить что‑то свое, личное, сохраняя ценность общего замысла. Пацифисты Алексей и Наталия не возьмутся за проект военно-технических сооружений. В своих пространствах используют много света, среди любимых объектов — светильники Аялы Серфати.

Филолог по образованию, в один прекрасный день Ирина Глик решительно изменила свою жизнь и занялась дизайном, предварительно получив второй диплом в МАРХИ. Сейчас она успевает руководить собственной студией “Геометрия”, разрабатывать для нее мебель и светильники, воспитывать пятерых детей и создавать интерьеры. Глик тринадцать лет проектирует и оформляет жилые и общественные пространства по всему миру, но больше всего знаменита сотрудничеством с ресторанной империей Аркадия Новикова. Является приверженкой современной классики. Частные интерьеры оформляет просто и лаконично, в духе своего любимого дизайнера Кристиана Лиэгра, а в ее общественных проектах присутствует элемент театральности, превращающий поход в ресторан в приятный аттракцион. Любит скульптурные вещи француза Эрика Шмитта, работающего на стыке искусства и дизайна.

Психолог по образованию, одно время занималась консалтингом, но двенадцать лет назад окончила школу “Детали” и с тех пор создает поэтические, светлые интерьеры. В Москве Юлия считается одним из главных специалистов по маленьким пространствам. Впрочем, в последнее время она все чаще берется за крупные проекты — не так давно закончила дом площадью 700 м². Старается создавать интерьеры “с русской душой”, сообразные нашим климату и культуре. Часто использует наследие из далекого и не очень прошлого. Например, умеет переосмыслить и вписать в современный интерьер винтажные находки. Проекты Юлии производят впечатление давно обжитых, наполненных фамильными историями и традициями. Среди мебели выделяет современную скандинавскую марку Erik Jørgensen.

Выпускница Театрально-художественного училища и Московской государственной художественно-промышленной академии им. С. Г. Строганова. В 2003 году открыла собственную мастерскую и с тех пор занимается оформлением квартир и загородных домов. Может спроектировать особняк на полторы тысячи квадратных метров для семьи с пятью детьми или баню площадью в двадцать раз меньше. Независимо от масштаба будет выкладываться по полной: в случае с баней один только процесс проектирования занял у нее около девяти месяцев. Елена называет свой стиль “житейским” — она не любит надуманных решений и считает, что каждый квадратный сантиметр интерьера должен быть не только красивым, но и функциональным. К ней не стоит обращаться, если вам нужен интерьер в строгих классических традициях, она обожает экспериментировать. В поисках необычных фактур может, например, смешать штукатурку с дорогим вином.

Получал экономическое образование в МГУ, но вскоре понял, что хочет иметь дело не с цифрами, а с цветами. Отучился в международной школе флористов-дизайнеров “Николь”, а в 2000 году стал арт-директором ландшафтной компании Il Nature. Интерес к садоводству у Гривко был с детства — он выращивал цветы и разбивал клумбы у себя на даче. Самый большой и важный для него проект — усадьба в Псковской области в местечке Ореховно, где находится его “родовое гнездо”. Александр занимался им на протяжении семи лет, и сейчас сад, занимающий около десяти гектаров, открыт для посетителей. Считает, что главное в проектировании ландшафта — его архитектура, объемы и перспективы. Выбор растений уже вторичен. Александр предпочитает те, которые комфортно себя чувствуют в российском климате и не превращаются в страшный сон садовника. Никогда не говорит “никогда”. Раньше не брался за общественные сады, а сейчас проектирует парк на Мадейре. Любимое растение — липа. Ни один его сад в России не обходится без этого дерева.

Архитекторы Георгий Козлов и Альбина Шорина познакомились еще во время учебы на архитектурном факультете Московского Государственного Университета Землеустройства и с тех пор больше не расставались. Крепкий семейный и творческий дуэт занимается проектированием и дизайном интерьеров уже больше пятнадцати лет. В 2007 году после рождения дочери основали свое бюро Domestic Studio. Георгий и Альбина берутся за большие и маленькие пространства. Самым масштабным проектом в их практике была работа над внутренним пространством торгового центра. С удовольствием оформляют небольшие квартиры в историческом центре Москвы, с которыми не раз попадали на страницы AD. Считают, что стиль — не самоцель. "Главное это то, что делается здесь и сейчас с учетом характера места и истории", - говорят они. Любят экспериментировать с пространством и цветом. Для каждого проекта непременно придумывают какую-то идею, красной нитью проходящую через весь интерьер. Предметом культа называют кресло Elda от Joe Colombo. Георгий и Альбина уверены, что не получится создать идеальный интерьер, если не контролировать все лично. Поэтому редко соглашаются на проекты, не имея возможности увидеть результат.

Окончил МАРХИ, прошел стажировку в архитектурной школе Женевского университета и уже почти двадцать лет занимается проектированием загородных домов, квартир и общественных интерьеров. Самым большим его проектом была гостиница — около двух с половиной тысяч квадратных метров. Но берется и за небольшие пространства, такие как оформленная им квартира-студия размером всего 40 м². В вопросах стиля Михаил тоже гибок — готов работать и с классикой, и с ар‑деко, но сердце архитектора еще со студенческой скамьи принадлежит модернизму. Ценит доверие и взаимопонимание с заказчиком. Когда оно есть, готов взяться за любой проект. Но не приемлет ситуации, когда его лишают возможности для творчества и экспериментов. Вдохновляется креслом “Барселона” Людвига Мис ван дер Роэ.

Выучился на архитектора в Минском университете, стажировался в Италии и США, живет в Москве. Основал бюро VIPHouse, занимается проектированием и оформлением интерьеров уже пятнадцать лет. Дмитрий — поклонник исторических стилей. Одно время предпочитал модерн с его витиеватыми формами, но в последнее время полюбил классицизм. Именно в этом стиле он построил виллу площадью три с половиной тысячи квадратных метров в Подмосковье. Огромный парк вокруг виллы — тоже работа Дедюли, который прошел курс ландшафтного дизайна на факультете почвоведения в Московском государственном университете. Впрочем, так же успешно работает и в малом жанре — небольшая квартира, которую он оформил в итальянском стиле для своей сестры, была опубликована в AD в июне 2016 года. Дмитрий говорит, что никогда не возьмется за проект, если в нем не будет творчества. В любом интерьере постарается найти место под кабинет с классической библиотекой — это его любимый предмет обстановки.

Архитектурное бюро ДИА, или, как они сами себя называют, “Мастерская архитектора Быкова”, было создано в начале 1990‑х годов друзьями и выпускниками МАРХИ Дмитрием Быковым и Игорем Кочановым. Позже их пути разошлись, но название сохранилось. Команда Быкова проектирует загородные дома и квартиры почти тридцать лет, но относятся к себе архитекторы не без доли иронии. В качестве самого маленького проекта назвали концептуальный садовый туалет. А самым масштабным для них стал частный дом площадью три тысячи квадратных метров. Обожают минимализм с его функциональностью и сдержанностью форм. Но создают интерьеры, не лишенные домашней теплоты, любят использовать в проектах натуральные материалы. Нередко заказчики становятся друзьями архитекторов из бюро ДИА и возвращаются к ним с новыми проектами для себя, детей и родителей. Любимый предмет — карандаш.

Архитектурное бюро ДНК открыли в начале нулевых трое выпускников МАРХИ — Даниил Лоренц, Наталья Сидорова и Константин Ходнев, который также отучился в Институте развития и жилищных стратегий в Нидерландах. Бюро занимается большими градостроительными проектами, проектирует коммерческую недвижимость и частную архитектуру. Два года назад завершили строительство жилого района под Звенигородом, спроектировали “Галерею Аэропорт” на одноименной станции метро, а самым маленьким своим проектом называют дверную ручку, которая состоит из наборных элементов, позволяющих менять ее форму и дизайн. Не любят повторяться. Работают по принципу: новый проект — новый сценарий. Считают, “идеи должны быть нестандартными, а их воплощение точным”. Видят свою архитектурную задачу в формировании осмысленной, интересной среды. А в качестве любимого бренда выбрали швейцарский Caran d’Ache.

Выпускник МАРХИ стажировался в Колумбийском университете в Нью-Йорке. Основанная им в 1999 году архитектурная студия KD специализируется на частных домах для “людей, которые знают себе цену”. В эту категорию обычно попадают либо сильные мира сего, для которых архитектор строит огромные особняки вдоль Рублевского шоссе, либо его близкие друзья. Хотя бывают и необычные клиенты — однажды Дмитрий соорудил небольшую кормушку для белки. Уровень заказов, над которыми работает KD, предполагает большое количество нестандартных решений и ручного труда, поэтому с годами вокруг Долгого образовался коллектив мастеров по обработке дерева и металла, а производство мебели стало отдельным направлением работы студии. У Долгого собственный стиль — он любит крупные объемы и массивные формы, использует сложные отделки в традициях ар‑деко и элементы восточного стиля. Как человек во всех смыслах неординарный, имеет интересное увлечение — антикварные игрушки, созданные до XVI века.

Родом из Самары, учился там же — в Государственной архитектурно-строительной академии. Получив диплом, переехал в Москву, где руководит собственной мастерской “ПРОЕКТ905” и вот уже шестнадцать лет проектирует общественные и частные интерьеры. У него удачно получаются как масштабные, так и небольшие проекты. Например, один из первых — газетный киоск, который работает по сей день. Среди крупных проектов — многоквартирный жилой дом, созданный в соавторстве с коллегой. Склонен к простоте и минимализму, любит чистоту форм. Считает, что пространство не нужно перегружать лишними деталями, при этом лаконичный современный интерьер может быть комфортным и уютным. Легко находит общий язык с клиентами. Любимая вещь — кресло от Поуля Кьерхольма.

Журналист по первому образованию, дерзкая и остроумная Ирина нашла себя в дизайне интерьеров. Окончила школу “Детали”, прошла стажировку в Британской школе дизайна. О себе говорит, что она в профессии недавно, а профессия в ней давно. Не боится ни больших, ни маленьких пространств. Для нее имеет значение только амбициозность планов заказчика и сложность поставленных задач. Принципиально не берется за архитектурное проектирование, считает, что “каждый должен заниматься своим делом”. Любит драматичные цвета в интерьере, контрастные и парадоксальные декоративные решения. Умело сочетает разные стили. Свой стиль называет “буржуазным минимализмом”. В феврале 2014 года ее работа (дом под Москвой) появилась на нашей обложке. По словам Ирины, к ней стоит обратиться, если в интерьере “что‑то пошло не так”. Питает слабость к марке Promemoria и ее основателю и дизайнеру Ромео Соцци.

Получила сразу два высших образования — в МГИМО и в Медицинской академии, построила успешную карьеру в фармацевтическом маркетинге. Но от судьбы не уйдешь — увлеклась декорированием пространств. В дизайн интерьеров Женя попала практически случайно: оформила квартиру сначала для себя, потом для друзей. Самый большой проект ждет ее впереди, считает она. Пока же самый масштабный — загородная резиденция со спа-комплексом, гостевым домом и небольшой фермой площадью полторы тысячи квадратных метров. Обожает цвет в интерьере и смело с ним экспериментирует. Считает, что интерьер — это прежде всего чувства и эмоции, поэтому любой проект начинает с долгой беседы с заказчиком о предпочтениях и симпатиях. Выстраивает невидимую связь, которая помогает ей создавать интерьеры, приносящие радость своим хозяевам. Любит и часто использует в своих проектах камерунские шляпы джу-джу. Недавно открыла онлайн-бутик предметов мебели и декора Divadecor.ru.

Павел и Татьяна познакомились во время учебы в МАРХИ и быстро поняли, что их взгляды на прекрасное полностью совпадают. В тандеме реализовали несколько проектов — как жилых, так и общественных. Одним из последних и самых маленьких стала квартира 42 м² в центре Москвы. Любят, когда в интерьере все просто, качественно и практично. Рамками отдельных стилей себя не ограничивают. Их проекты — по-минималистски лаконичные, но с мебелью в традиционном стиле. В отделке преобладают натуральные материалы и теплые природные цвета. Не забывают архитекторы и о традициях — говорят, что их вдохновляют русские интерьеры начала ХХ века и советские 1930–1950-х годов. Павел и Татьяна легко находят общий язык между собой и с заказчиками. Считают, что взаимопонимание — залог того, что в их интерьеры “хочется возвращаться снова и снова”. Любимые вещи — фарфор от Hermès и Fornasetti.

Петр Зайцев и Арсений Борисенко окончили МАРХИ. Свою мастерскую открыли в 2003 году, в ее названии, как несложно догадаться, зашифрованы их фамилии. В портфолио архитекторов — загородные дома и квартиры, коттеджный поселок, а также офисы известных IT-компаний. В частности, они много работали с “Яндексом”. Стиль мастерской za bor — лаконичный и практичный, с яркими остроумными деталями. Петр и Арсений любят ломаные линии, асимметричные фасады, “граненые” поверхности и острые углы. Эти изломы, уверяют они, всегда функциональны и подчинены общей логике здания. Готовы заниматься проектами любого масштаба, но никогда не возьмутся за объект в классическом стиле. Сами создают мебель и светильники, которые используют в своих интерьерах.

Окончила медицинский, но любовь к дизайну вдохновила снова сесть за парту — уже в Британской высшей школе дизайна. Основала бюро Enjoy Home и уже пять лет оформляет интерьеры, а также ведет популярный блог в инстаграме и организует дизайн-туры по разным городам мира. В копилке проектов Зотовой — крошка-лофт площадью тридцать три квадратных метра в переделанном под жилье здании НИИ и построенный с нуля по ее проекту трехэтажный загородный дом в Поленово. Надя любит и активно использует цвет в интерьере. Пустые и безликие пространства — точно не про нее. В ее проектах всегда есть место винтажу, мебели по индивидуальным эскизам и фамильным реликвиям. Знает, как подружить антикварный камин и современный интерьер. Предметы обожания — люстры, которые она любит покупать на блошиных рынках. Ни одна ее поездка не обходится без такого сувенира.

Экономист по образованию, продолжила обучение по программе MBA в США, но решила сменить специальность и окончила МАРХИ. Создает интерьеры уже семнадцать лет. Ольга обожает большие пространства и ценит, когда заказчик готов ей предоставить простор для творчества. Часто берется за нестандартные задачи. Сейчас, например, занимается реставрацией и оформлением старинной усадьбы в центре Москвы, включающей основной дом и три флигеля. Еще один необычный проект — охотничье хозяйство в Смоленской области. Самый маленький проект Ольги — таунхаус площадью чуть меньше 120 м² — сложность заключалась в том, что эти метры распределялись по четырем этажам. Работает в разных стилях, но больше всего любит калифорнийское ар-деко, для которого характерна мебель и отделка из редких пород дерева, оттенки шампанского на стенах и картины современных художников. Использует экологичные и природные материалы, обожает антиквариат. Любимая мебель — стол Ado Chale и кушетка Hermès.

Выпускница МАРХИ Надежда Чак уже девять лет руководит собственной студией INTRO by Chak. Кстати, ее первое образование — строительство гидротехнических сооружений, предполагавшее серьезное изучение физики. Архитектор говорит, что это не раз помогало ей в работе над проектами. В студенческие годы занималась дизайном кухонь. С тех пор проделала большой творческий путь, говорит, что на ее почерк повлиял опыт сотрудничества с коллегами из Испании и Италии. Надежда — сторонница традиционных стилей: ар-деко, кантри, прованса, современной классики. Однажды сделала проект в русском стиле: большой деревянный дом, “русский терем”, как она сама его называет, с резьбой, росписями и изразцами. Нередко сама разрабатывает для своих проектов мебель, светильники и витражи. Любит и часто использует карнизы и буазери. Считает, что главное в интерьере — союз эстетики и эргономики.

Выпускник нью-йоркской Parsons School of Design, начинавший свою карьеру в бюро легендарного декоратора Альберта Хэдли, живет между Нью-Йорком и Москвой, а работает по всему миру. В профессии уже 22 года. За это время оформил множество проектов площадью от скромных 80 м² до 3500. При этом уверен, что размер значения не имеет, главное — точность в деталях. Говорит, что готов работать в любом стиле, но минимализм — это не то, чем он знаменит. И это еще мягко сказано: Истомин известный специалист по классическим интерьерам, не стесняется пышности, знает толк в роскоши. Мебель для своих проектов разрабатывает сам или покупает на антикварных аукционах. Декоратор говорит, что никогда не возьмется работать бесплатно, но тем, кто готов оплачивать его услуги, обещает не только безупречный результат, но и удовольствие от процесса декорирования. Любимый предмет интерьера — шторы. "Многие недооценивают их значение, — отмечает Кирилл, — но за счет них можно изменить пространство всего интерьера".

Окончил МАРХИ и Британскую высшую школу дизайна. Строит дома и оформляет интерьеры с 2004 года. Считает, что сложность проекта зависит отнюдь не от его масштабов. Самой сложной задачей в его карьере стало проектирование квартиры размером меньше 40 м² — заказчики настаивали, чтобы в этой малышке была отдельная спальня и гостевая зона, трансформирующаяся в кабинет. Самый большой и разнообразный по количеству решенных задач проект — загородный дом площадью 3000 м² для большой семьи. Никита считает, что хороший интерьер должен быть рациональным и функциональным, что в его случае не отменяет изящества и романтики. Архитектор нередко работает в классическом стиле и говорит, что в принципе готов взяться за любой проект — при условии, что есть взаимопонимание с заказчиком.

Илья и Светлана Хомяковы познакомились на факультете геодезии и картографии МГУ и с тех пор вместе — и в личной жизни, и в профессиональной. В 2016 году отпраздновали творческий юбилей — десять лет с основания студии дизайна QuatroBase. Самым масштабным проектом за время работы стала реконструкция загородного дома площадью около 700 м² с бассейном на Истринском водохранилище. Самым амбициозным — двухуровневая квартира в Испании, над которой они работали почти три года. А самым маленьким — детская комната 16 м², которая так понравилась заказчикам, что они попросили оформить для них и загородный дом. Любят георгианский стиль с его пышной позднебарочной архитектурой и строгой функциональной мебелью. Не возьмутся за проект, если нет точек соприкосновения с заказчиком или бюджет настолько мал, что не позволит реализовать его качественно. Считают, что “ограниченность должна быть разумной”. Советуют обращаться в студию QuatroBase, если вы “готовы свои ощущения на кончиках пальцев превратить в законченное пространство”. Любимые предметы интерьера — кресла.

Выпускница физического факультета МГУ уже пятнадцать лет занимается дизайном интерьеров и руководит своей студией Liberty Design. На вопрос о любимых стилях отвечает, что “предпочитает модернистский взгляд на эпохи и стили, предугадывая “завтра” в дизайне”. Что, впрочем, не означает отказа от богатого багажа прошлого, хотя лучшие ее проекты привязаны не столько к конкретным эпохам, сколько к географии. Для оформления немецкого дома в баварском духе, например, Тина вместе с заказчиками изучала местные дворцы и достопримечательности. Дизайнер с одинаковым удовольствием оформляет большие и маленькие пространства. Одним из самых масштабных проектов стал загородный дом площадью около девяти тысяч квадратных метров. Тина не только декоратор, но и дизайнер мебели, поэтому может персонализировать интерьер вплоть до мельчайших деталей, за что ее очень любят заказчики. Предмет обожания Камчатновой — стол Growth Table Матиаса Бенгтссона.

Олег Клодт родился в семье художников — потомков скульптора Петра Карловича Клодта, так что творческая профессия была для него вполне естественным выбором. Окончил МАРХИ, свое бюро основал в 2000 году. Сейчас под его началом трудятся полсотни человек. Последние восемь лет работает в тандеме с Анной Агаповой. Олег отвечает за форму и планировку, а Анна — за содержание. Она подбирает интересную мебель и аксессуары, разрабатывает цветовую гамму интерьеров. На счету бюро десятки проектов — от относительно небольших квартир до офисных пространств. Агаповой и Клодту близок стиль ар-деко в его современной интерпретации, а также элементы современного английского или американского лофтового стиля. Отличительная особенность их проектов — выдержанность и лаконичность. К общественным интерьерам относятся не менее тщательно, чем к жилым — серьезно работают над функциональностью и отделкой. В их проектах всегда много интересных светильников, это их любимые предметы интерьера.

Главный в России мастер по бетону — так его называют, и в этой шутке лишь доля шутки. Алексей Козырь учился в МАРХИ и Лондоне. Вместе с Иваном Чувелевым и Натальей Лобановой основал бюро Arch4, а в 2006 году открыл собственную мастерскую. Известен своими необычными остроумными проектами. На его счету — квартира-самолет с ванной-аквариумом, дом с окнами-иллюминаторами (обложка AD ноября 2002 года) и квартира на Кудринской набережной, которая в процессе работы стала в два раза больше по метражу. Любит большие и малые формы — например, построил автобусную остановку в деревне Звизжи. Работает в своем особом стиле, сочетая современность, лаконичность и функциональность. Восхваляет бетон во всех его ипостасях. Считает, что интерьер, в котором задает тон этот материал, “подобен крупной скульптурной форме”. Предмет обожания — тонетовский стул.

Уроженец Санкт-Петербурга, выпускник Архитектурно-строительного университета, Вадим основал свое архитектурное бюро Archi-do в 2006 году. До этого в течение десяти лет работал в роли дизайнера и архитектора в питерской галерее bulthaup. Он также стал соучредителем галереи Concorde Gallery, которая работает на стыке архитектуры и искусства (там, в частности, представлена архитектурная графика). Любит менять конфигурацию пространства. Одним из таких экспериментов стала квартира на Конюшенной улице, которая полностью механизирована, с трансформируемыми стенами и встроенным оборудованием. Любит модернизм и интернациональный стиль. Часто использует в интерьерах винтаж и этнические мотивы. Кроме того, в портфолио Кондрашева несколько проектов в футуристическом ключе: “В лучших традициях Джо Коломбо и функционалистов 1960-х годов”, — как он сам их характеризует. Не возьмется проектировать “хипстерский гламур и классику из пластмассы”. Любит мебель швейцарской марки Vitra.

Творческий дуэт выпускницы “Деталей” Екатерины и дизайнера-самоучки Антона сложился больше десяти лет назад. Вместе открыли мастерскую дизайна интерьеров Korneev Design Workshop. Специалисты по оформлению маленьких пространств. Самый крошечный проект — четырнадцатиметровая студия во Владивостоке. Опыт работы с большими объектами у дизайнеров тоже есть — они, например, оформили виллу на острове в Индийском океане площадью 700 м². В интерьерах любят смешивать все со всем, не придерживаются стилей и правил. В их проектах обязательно присутствуют яркие детали и броские предметы. Считают, что перед покупкой недвижимости стоит посоветоваться с архитектором. Так можно избежать проблем с неудобной планировкой. К брендам равнодушны. Умеют создать интересный проект без знаковых дизайнерских вещей.

Сначала окончила философский факультет Уральского государственного университета, потом училась в школе “Детали”. Теперь успешно соединяет обе профессии. В своих работах последовательно осмысляет и пытается развить “современный русский стиль”. Причем не лубочный, а более сложный, с пониманием специфики нашего быта, аллюзиями, культурными ценностями страны. Любит холодный скандинавский стиль, но считает, что без адаптации он в России выглядит негармонично и плохо применим в интерьере. Мастерски создает элегантные, но предельно функциональные пространства. Сейчас оформляет дом в Подмосковье, площадью 600 м². Очень любит цветное стекло, а также вазы дизайна Алвара Аалто.

Выпускница школы-студии “Детали”, оформляет квартиры и загородные дома уже десять лет. Любит сочетать разные стили и эпохи в одном пространстве. Отталкивается от архитектуры, поскольку считает, что нужно “сохранять и уважать историю того времени, в котором был построен дом”. Не боится сложностей и, кажется, может сделать невозможное: то квартиру за два месяца оформит (да так, что кадр из нее попадет на обложку AD в августе 2014 года), то замок в Чехии из руин восстановит. Кстати, этот проект стал самым масштабным — помимо основного здания на участке находилась еще одна постройка, которую решили превратить в бар. Ни один интерьер Лады не обходится без искусства, будь то фоторабота, антикварная картина, винтажный предмет или какой-нибудь необычный аксессуар. Считает, что именно с помощью таких деталей создается гармония и единство пространства.

Дизайнер с чрезвычайно классическим вкусом училась на романо-германском отделении филологического факультета в Архангельском университете, работала художником-реставратором. Последние одиннадцать лет руководит собственным архитектурным бюро Olga Kushnareva-Leone Architecture & Design. В портфолио Ольги более трехсот проектов в России и Европе — квартиры, частные апартаменты, загородные дома, особняки, усадьбы, яхты, самолеты. Гордится знанием исторических стилей и ожидаемо активно применяет эти знания в своих проектах. Любимый и самый востребованный стиль — английская классика. Сторонница сдержанных форм, классических пропорций и благородных материалов, которые она оттеняет с помощью ярких акцентов.

Алена Нагаева и Елена Минчева работают вместе с 2013 года под маркой LABuro. Обе — выпускницы школы "Детали", прошли стажировку в британской школе KLS. А вот профессиональный опыт у них немного разный — Елена занимается дизайном интерьеров уже десять лет, а стаж Алены – четыре года. За время совместной работы дизайнерам приходилось работать в разном масштабе. Самая маленькая из оформленных ими квартир — 45 м², самый большой проект – дом площадью 600 м². Минчева с Нагаевой любят эклектику — смешивают элементы традиционного стиля, современный дизайн, редко обходятся без искусства, обязательно делают какие-то вещи на заказ, могут добавить в проект винтаж или антиквариат. Их слабость — светильники 1950-1969-х годов. При этом не любят усложнять пространство и верят, что роскошь — в простоте. В отношениях с клиентом тоже ценят простоту и ясность. Говорят, что никогда не возьмутся за работу в ситуации “Лебедь, Рак и Щука”, когда в проекте больше двух лиц, принимающих решения, и между ними нет согласия. Зато готовы подключиться к работе еще на стадии выбора дома или квартиры — это позволяет заранее понять потенциал пространства и предложить оптимальное решение.

Дуэт Ирины Лаврентьевой и Анастасии Каменских сложился во время учебы в Международной школе дизайна. После нескольких удачных совместных проектов они основали дизайн-бюро под названием Lavka-design. За шесть лет сотрудничества успели поработать в разных жанрах и форматах: оформляли кафе, большие загородные дома и городские квартиры. Считают, что в любом доме обязательно должна быть гардеробная, и способны выкроить под нее место даже в тридцатиметровой “однушке”. Говорят, что вдохновляются своими заказчиками, их стилем жизни. Обожают экспериментировать — все смешивать, замешивать и взбалтывать. Но не возьмутся за создание “дворцового” стиля в небольшой типовой московской квартире. Восхищаются предметами интерьера Шахана Минасяна и диванами Владимира Кагана.

Карьера Максима началась с того, что он окончил курсы флориста и основал студию цветов и подарков “Атмосфера”. Желание украшать все вокруг постепенно переросло в профессию дизайнера, а студия — в интерьерный салон. Считает, что лучшая школа — хорошие люди рядом. Создает светлые, яркие, запоминающиеся пространства. Самым первым проектом начинающего дизайнера стала его собственная квартира. Она была маленькая, всего 30 м², но он до сих пор говорит о ней с ностальгией. Сейчас Максиму случается работать над куда более масштабными объектами. Он оформляет большие загородные дома , где “все как положено” — внушительные гостиные, библиотеки, бассейны. Делает, что любит, а любит он многое, поэтому может “подстроиться и настроиться”. Не боится экспериментировать с цветами и формами. Любит винтажные вещи с блошиных рынков Европы, Марокко и родного Санкт-Петербурга.

Катерина изучала дизайн интерьера и архитектуру в МАРХИ, затем с отличием окончила школу-студию “Детали”, стажировалась в Лондоне. Специализируется на частных интерьерах, от маленьких квартир до больших загородных домов. Имеет команду помощников, но все проекты контролирует лично — от планировки до наполнения. Верна себе в вопросах стиля — любит современную классику и именно в таком ключе оформляет проекты, вплетая в них необычные детали, винтажные и авторские предметы. В зависимости от задачи нередко использует в интерьерах элементы французского, английского и американского стилей. Вдохновляется людьми, путешествиями, пальмами, океаном. Старается превращать свои проекты в “творческие оазисы”.

По первому образованию Катерина Леваллуа — юрист, но в начале 2000-х годов она решила заняться оформлением интерьеров и параллельно начала учиться на декоратора — в Академической школе дизайна и школе-студии "Детали". Катерина любит оформлять квартиры в домах начала ХХ века — она старается воссоздать архитектуру тех времен, а потом наполняет интерьер вещами, которые соответствуют настроению места и образу жизни хозяев. Именно так был сделан самый большой ее проект — 200-метровая квартира в Доме России на Сретенском бульваре. А самым маленьким пространством, над которым ей довелось поработать, стала квартира площадью 33 м² на Лазурном берегу. Считает, что ни один проект не будет успешным, если между декоратором и заказчиком нет взаимного доверия и уважения. Но зато, если все сложилось, то любая задача может быть решена. Часто спасает старые вещи, которые хозяева пытались отправить на свалку. Мебель, которую удалось вернуть к жизни, — всегда самая любимая.

Русский дизайнер, выпускник Строгановки Игорь Литуринский и французский дипломат Ронан Леост познакомились на одном из приемов и сразу нашли общий язык. С тех пор работают вместе в собственной дизайн-студии. Проекты, как и их творческий союз, интернациональные. Оформляют загородные дома, квартиры, замки, отели, рестораны как в России, так и за рубежом. В частности, во Франции. Одним из таких проектов стал гостиничный комплекс недалеко от Бордо — дизайнеры восстановили его буквально из руин. С французским шиком оформили маленькую квартиру для студента на “Тульской”: она как шкатулка с секретом — компактная, но очень вместительная. Любят импровизировать и экспериментировать. Используют в работе весь арсенал стилей, от готики до авангарда, но не копируют их, а переосмысливают. Свой дизайнерский подход определяют просто — от-кутюр.

Выпускник, а теперь еще и преподаватель МАРХИ, в 1992 году основал мастерскую АМЛ (она же “Архитектурная студия Лызлова”). Николай известен своими масштабными “городскими” проектами. Один из самых ярких — жилой комплекс “Город яхт” площадью около восьмидесяти тысяч квадратных метров. В 2015 году Лызлова стал лауреатом премии “Золотое сечение” за офисное здание, которое AD печатал в ноябре 2013-го. Но и частных проектов (домов и квартир) в его арсенале немало. Созданные им дом в Подмосковье и квартира в Москве в ноябре 2012-го и феврале 2016-го появлялись на наших обложках — он единственный российский архитектор, кто удостоился этого дважды. Проекты Лызлова предельно функциональны, для них характерны строгие линии и формы, черный и белый цвета. Не терпит нарушения целостности пространства или ландшафта. О себе иронично говорит, что “работает в стиле мовизм”. Идеальный дизайнерский объект — эргономичный и стильный автомобиль BMW.

Еще один выпускник, а ныне профессор МАРХИ (кафедра реконструкции и реставрации), Евгений Полянцев открыл свое архитектурное бюро Meralstudio в 1995 году. Уже тридцать три года занимается проектированием частных и общественных зданий и интерьеров. Евгений работает в разных стилях, но предпочитает современное направление в дизайне. Полянцев стал одним из первых российских дизайнеров, получивших заказы от итальянских мебельных фабрик (таких как Emmemobili). Один из самых его масштабных проектов — реконструкция пятиэтажного офиса Уполномоченного по правам человека в РФ, который расположен на Смоленском бульваре. Общая его площадь составила 11 620 м². А недавно Евгений оформил частный офис в Романовом переулке, который уместился на 53 м². Выполнен он в собственном стиле студии, который Полянцев называет “пространство ручной работы”. В своих проектах Евгений часто использует натуральные материалы, такие как дерево и камень, а также текстиль теплых оттенков.

Катерина Виноградова и Александр Волков вместе окончили МАРХИ, после чего Катерина продолжила обучение на факультете моды в Британской высшей школе дизайна. В 2011 году основали свое бюро. Любят эксперименты с пространством. Например, оформили павильон для друзей на “Пикнике “Афиши” — простой куб площадью 10 м² внутри оказался классической английской комнатой. Главный принцип “Мастерской № 17” — “все как можно проще и лаконичнее, никакого специального декора, а только детали, которые должны работать”. Не любят сочетать много материалов в одном пространстве, предпочитают выбрать какой-то один и максимально использовать весь его потенциал. Считают, что интерьер — это в первую очередь фон для жизни. Вдохновляются японской архитектурой с ее монохромностью и связью с природными ресурсами. Любимая деталь — белая плитка.

Татьяна Миронова уже около тридцати лет занимается частной и общественной архитектурой и интерьером: выпускница МАРХИ девять лет работала в институте “Моспроект-3”, позже занялась декоративно-прикладным искусством. Накопленный опыт помог в 2004 году открыть собственную мастерскую. Самым грандиозным проектом называет частный комплекс из семи домов площадью более двенадцати тысяч квадратных метров. Успешный архитектор не отказывается и от маленьких пространств: оформила для подруги квартиру-малышку площадью 34 м². Обожает экспериментировать с пространством и декоративными решениями. Любит эклектику — например, смесь колониальной и французской классики. Берется за любые проекты, для нее не существует границ. Каждое ее пространство сложное, наполненное мельчайшими деталями и подробностями, что делает его уютным и обжитым. Среди дизайнерских марок предпочитает классику: мебель Ralph Lauren Home, Promemoria.

Ландшафтно-архитектурное бюро “Мох” основано в Санкт-Петербурге в 2008 году. Руководит им Юрий Фоменко, выпускник Московского государственного университета леса. Работают они не только в России, но и за ее пределами — в Берлине и Париже. Например, самый маленький их проект создан за границей — это небольшой сад в Шомон-сюр-Луар во Франции. А самый крупный — частный сад в Подмосковье, занявший три с небольшим гектара. В бюро “Мох” любят и используют разные стили при проектировании сада и считают, что только так “он может стать отражением личности хозяина”. Проекты у них получаются необыкновенно живописными и умиротворяющими. Какую бы задачу перед ними ни ставили, они стремятся подчеркнуть природную прелесть места и сделать сад полным жизни и радости. Чрезвычайно органично соединяют модернизм планировки, практичность в подборе растений и художественную выразительность проектов.

Окончила Художественное училище памяти 1905 года и уже около двадцати лет занимается дизайном интерьеров частных и общественных пространств. Раньше Анна работала вместе с Ладой Гусевой, а теперь возглавляет собственное бюро Anna Muravina Studio. Один из самых грандиозных ее проектов — особняк под Москвой площадью в тысячу квадратных метров. А маленький — квартира в 50 квадратов на морском побережье. Работать с жилыми интерьерами предпочитает, отталкиваясь от личности заказчика, а с общественными — от концепции. Не удивительно, что ее проекты становятся зеркальным отражением заказчиков. Стили использует всегда разные, но со своим узнаваемым почерком. “Никогда не говори “никогда” — девиз Анны, она любит экспериментировать и импровизировать с пространством, а еще знает, как создать интерьер, где можно почувствовать себя счастливым, о чем даже выпустила книгу. Предмет обожания — ковры. В этом году придумала несколько ковров для заказчиков, а три ковра вошли в основную коллекцию испанского бренда NOW carpets.

Потомственный архитектор Алексей Николашин учился в МАРХИ, а в 2004 году основал архитектурное бюро SL Project, которое и сейчас успешно занимается проектированием жилых и общественных зданий и разрабатывает дизайн интерьеров. Интересная деталь — среди работ архитектора очень много реализованных проектов на отечественных курортах, например жилой комплекс в Крыму площадью около двадцати тысяч квадратных метров. Работает Николашин и за рубежом — спроектировал бутик одежды в Монте-Карло. За годы работы у бюро сформировался индивидуальный и вполне узнаваемый стиль — “современная роскошь”, как Николашин его называет. Проекты выходят минималистичными, но не строго-холодными и, что важно, крайне продуманными функционально. Алексей активно продвигает идею сочетания минимализма и классики, роскоши и простоты. Любит использовать много природных материалов, таких как камень и дерево, поэтому интерьеры получаются теплыми и уютными. Нежные чувства испытывает к фабрикам Minotti, Fendi и Baxter — они произвели на него впечатление на выставке iSaloni в Милане.

Один из любимейших читателями AD дизайнеров окончил Академию искусств в Сан-Франциско, уже пять лет владеет собственной студией SOG Interiors и создает сдержанно-благородные интерьеры в самых разных местах. Одним из его крупных проектов стал двухэтажный пентхаус в Риге общей площадью около 280 м². Самым маленьким — двухкомнатная — всего сорок четыре квадратных метра — квартира в Москве. Главный принцип Огурцова — “стремление к простоте и гармонии”. Поэтому он работает только в одном стиле — современном. Под этим термином Сергей понимает “сбалансированный интерьер без конкретного образа и периода в истории”. Умеет сочетать предметы разных стилей и форм так, чтобы пространство казалось целостным. Цвет в его работах вторичен. Роскошь для Сергея — прежде всего гармония, а не “избыток золота”. Поэтому он никогда не возьмется за интерьер, в котором не будет с клиентом на одной волне. Любит использовать винтаж, найденный в путешествиях, ведь вещь с историей может стать любимым и центральным предметом в интерьере.

Основатели студии и крайне популярного блога о дизайне однокомнатных квартир “Однушечка” Сергей Бахарев и Дмитрий Жигалёв сидели за одной партой в Московском государственном строительном университете и с тех пор работают вместе. Своей специализацией выбрали оформление маленьких пространств, о чем говорит название студии. Самый маленький их проект — квартира-студия для выпускника детского дома, занявшая 29 м². Однако “Однушечка” не ограничивается только небольшими пространствами: за их мужественными плечами загородный дом площадью шестьсот квадратных метров в поселке “Монтевиль” в Подмосковье. Сергей и Дмитрий много работают в минимализме и в современном стиле, которому отдают свое предпочтение. Их интерьеры получаются функциональными и со вкусом. Не возьмутся за проект, если не найдут общий язык с заказчиками и их идеология не совпадает. Любимой маркой называют Poliform.

Анастасия окончила факультет архитектуры Российской академии художеств имени И. Е. Репина в Санкт-Петербурге. В профессии около десяти лет, а профессия в ней всю жизнь: с детства увлекалась творчеством, в тринадцать лет попала в архитектурный класс художественной школы имени Б. В. Иогансона. Сейчас предпочитает оформлять общественные интерьеры. Работала над архитектурой и дизайном общественных зон Петербургского международного экономического форума, этот проект стал для нее самым масштабным. Также оформляла зал торжественного приема по случаю вступления России в ВТО. Частный заказчик легко может протестировать, как ему будет житься в ее дизайне, — достаточно просто сходить в популярные рестораны “Dr. Живаго” и Black Thai. Любит все стили, подходящий выбирает в зависимости от задач и вкусов заказчика. Личные предпочтения отдает минимализму и ар-деко, но тоже не в “чистоте”, а в эклектичном смешении.

Даже на самом людном мероприятии Светлану Писарскую легко можно узнать по очкам в оправе в черно-белую клеточку. Выпускница МАРХИ, она уже тридцать лет создает интерьеры такие же стильные и запоминающиеся, как и она сама. Одна из самых крупных работ Светланы — реконструкция легендарного отеля “Метрополь”. Работа идет по частям, по две тысячи квадратов. Также Светлана построила поселок из пятидесяти домов, каждый из них площадью около четырехсот квадратных метров. Предпочитает современный стиль. Не занимается новоделом, классику цитирует только во фрагментах и легко сочетает с веком настоящим. Уверена, что людям нужно обязательно обращаться к архитекторам при планировании обустройства своего пространства: “У нас специальное мышление и натренированный вкус, хороший архитектор навредить не может”.

Выпускница отделения истории искусств исторического факультета МГУ, работала редактором в журналах AD и Vogue. Постепенно начала заниматься интерьерами, оформляет дома и квартиры уже десять лет. Обложка специального выпуска AD “Лучшие архитекторы и дизайнеры России” 2015 года — объект ее авторства. Самый большой проект за время работы — квартира в Москве площадью 200 м², а маленький — 30-метровая квартира в сталинском доме. Елена, впрочем, считает, что площадь не показатель сложности проекта. Маленькие пространства требуют высокой точности расчетов и виртуозного умения поместить необходимое в небольшой объем, а большие — создать цельное пространство, где у каждого “будет свое лицо”. В интерьерах ценит комфорт и практичность. Легко сочетает различные стили и эпохи — даже эклектика в интерьере будет выглядеть гармонично. Не возьмется за проект, в котором представление о прекрасном с заказчиком не будет совпадать: “Тогда не получится создать счастливый интерьер”. Ценит функциональность, а также классические пропорции и спокойные цвета. Своей “дизайнерской слабостью” считает камины.

Художник по интерьерам, как называет себя Марина Путиловская, имеет красный диплом Строгановки. После окончания вуза работала на Художественном комбинате декоративно-прикладного и монументального искусства, приобретенные знания и навыки успешно применяет в дизайне интерьеров. Признанная мастерица по созданию классических интерьеров владеет собственным дизайн-бюро, в котором создает яркие и функциональные интерьеры — как общественные (рестораны “Пьяцца Росса” и Palazzo Ducale в Москве), так и частные. Один из них — роскошный спа-комплекс в Казахстане, общая площадь которого — семь с половиной тысяч квадратных метров. Самый скромный проект Марины — небольшая квартира, всего 56 м², которую она оформила для своей мамы. Интерьер авторства Путиловской украсил обложку AD в мае 2014 года. Марина привыкла много рисовать от руки — сказывается художественное образование, — чем трогает сердца заказчиков. Среди них есть очень известные люди — например, великий актер Олег Табаков. К интерьерам относится “как художник к своей картине”, а к свету в интерьере — с особым трепетом. Не удивительно, что один из ее любимых предметов — люстры, особенно коллекции марки Mechini.

Уроженец Санкт-Петербурга Максим Рымарь уже двенадцать лет работает в крепком дуэте с Натальей Марковой под брендом Maxim Rymar Architectural Studio. В портфолио студии бессчетное количество реализованных проектов. Максим известен как мастер дорогого жилого интерьера. Но недавно удивил своими спортивными проектами. Один из самых масштабных — ультрасовременная футбольная академия для детей в Краснодаре. Там же он оформил интерьер стадиона местной футбольной команды. Считает, что “чувство меры и вкуса — основа любых стилистических решений”. Максим любит использовать натуральные материалы: дерево, кожу, камень и ткань. Считает, что теплые оттенки создают такое же теплое и спокойное настроение в доме. Часто использует винтаж в интерьере, любит “уникальные вещи, пропитанные духом своего времени”. Особенно ему нравятся мебель и светильники, связанные с итальянским дизайном начала и середины прошлого века.

Две красавицы сестры вместе окончили школу “Детали”, потом учились в KLC School of Design в Лондоне. Но не остановились на этом, ибо считают, что “процесс обучения в нашей профессии должен быть постоянным”: недавно прошли стажировку в Нидерландах и Бельгии по ландшафтному дизайну. В 2004 году открыли собственное бюро с уютным названием Sisters’ Design. Уже двенадцать лет декорируют частные пространства, а также проектируют сады к ним. Любят, чтобы все смотрелось единым целым. Именно такую цель поставили себе Ирина и Илона, когда оформляли свой первый проект, который, к слову, растянулся на шесть лет, — большой дом со спа-комплексом и прилегающими к нему садом и гостевым домиком. Стиль для них — это “единство замысла, качество и внимание к деталям”. Так, в крошечный, но живописный садик, один из маленьких своих проектов, поместили большие горшки с вереском и старинные артефакты. Считают, что важен не сам предмет, а его жизнь в новом пространстве.

Дизайнеры Дарья Касацкая и Филипп Тангалычев вместе работают уже четырнадцать лет. Дарья окончила Строгановку, Филипп — выпускник архитектурного факультета Института землеустройства. В 2005 году основали студию Studioplan и с тех пор занимаются архитектурным проектированием и дизайном интерьеров. Один из их по-настоящему масштабных проектов — конюшенный комплекс, который разместился на тридцати гектарах. Любят работать в минимализме. Их интерьеры предельно функциональны и на первый взгляд просты. Дарья и Филипп оформили 33-метровую квартиру, а также кухню в шесть с половиной квадратных метров для программы “Квартирный вопрос”. Всегда оптимально используют каждый квадратный метр, а уют создают с помощью гармонично подобранных натуральных материалов, приятных тактильно, и интересных авторских предметов Жана Пруве, Ханса Вегнера, Фрица Хансена, а также марок Vitra, Modular и bulthaup.

Дизайнерский дуэт Полины Беляковой и Екатерины Григорьевой сложился еще в школе “Детали”, позже вместе стажировались в KLC School of Design. Успешно работают уже более одиннадцати лет в собственном дизайн-бюро. Поначалу их было трое — Екатерина Понятовская позже решила сменить профессию. Не любят долгостроя, предпочитают “средние” формы — дома 350–500 м² и 150-метровые квартиры, “чтобы можно было пройти путь от бетонных стен к новоселью за год”. Один из любимейших проектов — 80-метровая квартира в Москве. А вот от офиса в четыре тысячи квадратов девушки отказались — не их формат. Но, конечно, площади — не главное. Важно взаимопонимание с заказчиком и доверие. Хороший интерьер для Полины и Екатерины — это прежде всего эмоции. В ноябре 2009 года квартира, оформленная Екатериной, появилась на обложке AD. Любимые предметы — светильники по дизайну Сержа Муя, стулья Carl Hansen, а также предметы и свет от Apparatus.

Вера Сигеева получила медицинское образование, но увлеклась дизайном интерьера, чем и занимается последние двадцать пять лет. В 2008 году вместе со Степаном Михалковым открыла в Москве шоу-рум Flamant Home Interiors, продающий бельгийскую мебель в классическом стиле. Интерьеры Вера тоже предпочитает оформлять в традиционном ключе. Легко работает с разными пространствами: оформила как 26-метровую квартиру-студию, так и дом в полторы тысячи квадратных метров. Вера часто говорит, что работает в соавторстве со своими заказчиками, выстраивает с ними теплые, доверительные отношения. Не боится сложных задач и готова подключиться к работе на любом этапе проекта. Интерьеры у нее получаются воздушными, спокойными и традиционными по духу. Оттенки выбирает светлые, материалы — натуральные. Смело добавляет яркие акценты, например современную живопись. Среди предметов мебели выделяет стол Ralph Lauren Home.

Экономист по образованию, Елена долгое время работала аудитором. Но в один прекрасный день решила кардинально сменить профессию — отучилась сначала в Международной школе дизайна, а потом получила диплом в школе “Детали”. Профессионально работает с жилыми интерьерами уже около десяти лет. Большая поклонница Клода Моне, поэтому часто использует цветовую гамму импрессионистов в своих проектах. В стиле французского Прованса оформила свой самый большой проект — коттедж, площадь которого составила 360 м². Любит сочетать классику с современными элементами в разных пропорциях. Дополнять интересным освещением, а мебель делать ярким акцентом, придавая интерьеру немного озорства. Например, часто использует испанскую мебель KA International с ее классическими линиями и сочными обивочными тканями, которые могут взбодрить монохромный интерьер. Отмечает датский бренд BoConcept за его рeтроминимализм.

Известный питерский ресторанный дизайнер Евгений Скориков учился на архитектурном факультете Санкт-Петербургской академии художеств им. И. Е. Репина, а в 2005 году открыл собственную студию. Считает, что профессия в нем с рождения. За его плечами Mini Café, Barbaresco, "22:13", The Kitchen (о котором мы писали в AD), "Мопс" и множество других модных заведений Санкт-Петербурга. Один из самых масштабных его проектов – семейный ресторан "Ферма Бенуа", расположившийся на Тихорецком проспекте. А маленький – бутик органической косметики Green 12 в Москве (к сожалению, закрыт). Любит создавать образ "ресторана по соседству", где в любой момент чувствуешь себя как дома. В его интерьерах множество маленьких, любопытных, порой ироничных деталей, а мебель часто сделана по его эскизам. Признается, что никогда не возьмется за проект крематория. Кстати, предмет обожания – его собственный телефон iPhone.

Сначала окончила МАРХИ, потом училась в аспирантуре в Венском техническом университете. Последние восемнадцать лет занимается оформлением общественных и жилых интерьеров, чему, как опытный преподаватель-практик, учит студентов родного института, а также школы “Детали”. Любит работать со сложным неоднозначным пространством. Одним из серьезных и крупных проектов Татьяна называет горнолыжный курорт в Турции. А самая маленькая ее работа — восьмиметровая кухня, которую она оформляла для передачи “Квартирный вопрос”. Не любит прямых стилевых цитат, а также “просто” классических интерьеров. Признается, что при создании проекта ею “часто владеют литературно-художественные аллюзии”, поэтому ее интерьеры стилистически разнообразны и никогда не повторяются. Считает, что любой предмет может “зазвучать” в интерьере, нужно только уметь слушать.

Получив диплом МАРХИ, Анастасия прошла стажировку в Дании. Уже двадцать лет руководит своим бюро и живет между Москвой и Копенгагеном. Не удивительно, что ей очень близок лаконичный скандинавский стиль в его ретроварианте. Хороший пример работ Стенберг — загородный дом для большой семьи с тремя детьми в Подмосковье (его площадь — около двух тысяч квадратных метров). Она оформила его в современном стиле: большие окна, натуральные материалы в отделке, камин в гостиной, винтажная мебель и светильники. Не менее любима Анастасией и умеренная классика с нотками современности, а вот за “настоящий” ампир она не возьмется. Любимые интерьерные предметы — самые разные кресла и зеркала. Считает, что секрет хорошего интерьера в его функциональности: нужно все продумать, чтобы “не расстраиваться, что прихожая больше кухни, а вещи повесить некуда”.

Ольга родилась в Волгограде, там же училась в архитектурной академии. Практические навыки профессии осваивала уже в Москве. С 2000 года руководит собственной компанией, которая занимается оформлением частных домов и квартир, отелей и ресторанов. География ее проектов впечатляет: отель на Лазурном Берегу площадью более трех тысяч квадратных метров, оформленный в современном стиле, вилла в Майами. Самый маленький проект — минималистичная пятидесятиметровая квартира в Москве. Любит сложные и интересные задачи. Обожает смешивать стили и находить гармоничные сочетания. Считает, что интерьер должен быть вне времени, потому активно использует натуральные материалы. Любым предметам и брендам предпочитает солнце, море и блокнот для новых эскизов.

Выпускница Академической школы дизайна начинала свой профессиональный путь с работы над планировками в одной из строительных компаний — опыт, который она считает очень ценным. С тех пор прошло уже пятнадцать лет, но пространственные планировочные решения остаются одной из самых сильных ее сторон. Елена любит работать в разных стилях — от колониального и неоклассики до индустриального и минимализма. Не боится экспериментировать — когда один из ее заказчиков захотел дом в классическом американском стиле, засела за книги и смогла выполнить его пожелания. Со многими из клиентов поддерживает отношения. Самый большой из оформленных Еленой интерьеров был 900 м², самый маленький — 79 м². При этом она уверена, что даже самый сложный проект можно воплотить в жизнь. С выбором любимого предмета затрудняется – слишком много интересных марок на свете.

Основатели бюро Place in Space имеют не только дипломы по архитектуре. Роман — выпускник РЭА им. Г. В. Плеханова и МАРХИ. Ольга училась на ландшафтного и интерьерного дизайнера и искусствоведа. Вместе оформляют частные дома и общественные интерьеры и делают это с задором. Могут московскую квартиру превратить во французский замок, утопающий в цветах. Умело работают в разных стилях и с разными площадями. Самый масштабный проект — офисный центр, расположившийся на четырех тысячах квадратных метров в центре Москвы. А самый маленький — апартаменты на Новом Арбате. Ольга и Роман не относятся к антиквариату с пиететом, но часто добавляют в интерьер вещи “с историей”. Их интерьеры выглядят не искусственно состаренными, а такими, как будто в них действительно жило не одно поколение. Используют большое количество правильно подобранных предметов разных стилей, эпох и географии, которые прекрасно “дружат” с технологиями и дизайном века нынешнего. Их проекты — настоящие уютные семейные гнезда.

Выпускник, а теперь и преподаватель МАРХИ, Борис Уборевич-Боровский успел “поработать во всех “Моспроектах”. В 1993 году основал собственное бюро ub.design. Борис любит работать с большими масштабами. Среди его проектов крупные градостроительные комплексы. Например, занимался проектированием и застройкой Ходынского поля, а это ни много ни мало два миллиона квадратных метров. Занимается и частными проектами: загородные дома, виллы, пентхаусы. Кстати, самым маленьким проектом назвал чайный домик, который он оформил в современном стиле, на собственной даче — всего 68 м². Остроумный и ироничный Борис Уборевич-Боровский никогда не возьмется за проект “лобного места” — он против смертной казни. Несмотря на репутацию бескомпромиссного приверженца минимализма, заявляет, что может работать в любом стиле, но считает, что этот стиль “должен быть привязан ко времени”. Любимой маркой называет Luceplan.

Уроженка Баку, Лейла Улуханли получила высшее образование в Московской академической школе дизайна и в KLC School of Design в Лондоне. С 2005 года руководит собственным дизайн-бюро. Создает изысканные и элегантные интерьеры в лучших домах Москвы, Баку, Лиссабона, Нью-Йорка. Самую маленькую квартиру оформила в Лондоне в начале творческого пути дизайнера интерьеров. Самым масштабным проектом называет дом площадью три тысячи квадратных метров. В ее работах ар-деко, классика и стилистика шестидесятых годов соединяются непринужденно, как поколения в хорошей семье за праздничным ужином. Любит смешивать стили и сочетать предметы и ткани из разных эпох. Особое предпочтение отдает современной классике и дизайну 1960-х. В 2015 году выпустила свою первую коллекцию мебели в стилистике этой эпохи, в 2016‑м успешно представила ее на парижской выставке Maison & Objet.

Окончила школу “Детали”, стажировалась в KLC School of Design в Лондоне. Уже пять лет создает загородные дома и квартиры, которые “не противоречат ее представлению о прекрасном”. Одним из ее маленьких проектов стала квартира-малышка — 35 м². Недавно оформила загородный дом площадью 550 м², построенный в уютном подмосковном поселке Новое Лапино. В колорите проекта использовала оттенки самоцветов: Елена любит цвет в интерьере и “коллекционирует сочетания различных оттенков из путешествий, затем складывает их в свой собственный калейдоскоп, смешивает в нужных пропорциях и потом дарит заказчикам”. Любит смешивать современность и винтаж, но архитектурно предпочитает следовать классическим канонам. В интерьере ценит чистые линии и обволакивающее чувство дома, которое умеет создавать. Ее любимая мебельная марка — модернистская Cassina.

Анна Плотникова и Валерия Исакова — обе выпускницы “Деталей” с разницей в несколько лет — основали собственное бюро, стажировались в KLC School of Design в Лондоне. Считают, что интерьер — это роман: сначала придумывается фабула, а потом выстраивается целая история жизни. Их проекты необыкновенно функциональны. Например, оформили двухкомнатную квартиру площадью 38 м² для молодой девушки и ее пушистого любимца и продумали каждый сантиметр. Любят делать новое и неординарное, работают во всех стилях. Но часто их просят оформить интерьер в современной классике. Основательницы бюро уверены, что в интерьере не бывает правил: “Не все классическое, одобренное бежевое хорошо для всех, и не все цветное — китч”. Сами предпочитают эклектику — пространства, где сочетаются ультрасовременная мебель и классическая архитектура. Признаются, что их общий фетиш — конь: в той или иной форме “лошадиная” тема присутствует во всех их проектах.

Основательницы студии Follow Beauty Interiors познакомились в школе “Детали”, которую все три окончили с красными дипломами. С 2014 года вместе оформляют частные и общественные пространства. Самый масштабный их проект — офис крупной транспортной компании, который занял 560 м². Реализован был за рекордные три месяца, чем девушки гордятся. Самым скромным за время работы стал реализованный проект квартиры, площадь которой всего 56 м². Дизайнеры вдохновились стилем 1970-х и раскрасили интерьер в оттенки лимона, бирюзы и терракоты и добавили акцентами винтажную мебель, найденную на блошином рынке в Париже. Декораторы ловко комбинируют разные стили, с уважением относятся к традициям и особенностям исторических эпох. Любят подсматривать интересные дизайнерские решения в самых разных культурах. Их проекты удивительно функциональны и комфортны, каждый метр используется с умом. Обожают все французское, например мебельную марку Roche Bobois и текстильную Pierre Frey.

Училась в Московском архитектурном институте и уже семнадцать лет занимается проектированием и дизайном загородных домов и квартир, ресторанов и офисов. С 2004 года руководит собственным архитектурным бюро. Последнее время оформляет частные загородные дома в Подмосковье, площадь самого большого — около пяти тысяч квадратных метров. Любит строгие линии и лаконичные формы. Использует много стекла и света. Главный принцип ее бюро — “создание архитектуры и интерьеров вне времени”, таких, которые не устареют через пару десятков лет. Александра предпочитает работать в современном стиле со всеми его вариациями. Своей дизайнерской “слабостью” называет шезлонг по дизайну Ле Корбюзье марки Cassina.

Выпускница французского отделения Московского государственного лингвистического университета имени Мориса Тореза, получила степень MBA в РАНХиГС. Любовь к французской культуре пробудила желание обратиться к дизайну интерьеров, которым она и занимается уже восемнадцать лет. Основала свое бюро, специализирующееся на оформлении элитного жилья. В ее копилке сотни реализованных проектов: квартиры, загородные дома, офисы. Самым масштабным проектом стала усадьба с гостевым домом общей площадью три тысячи квадратных метров. Любит работать в разных стилях: от французского классицизма XVIII–XIX веков до русского модерна, от нью-йоркского ар-деко 1920-х годов до современного минимализма. Считает, что каждый проект — это новая история. Отличается отменным чувством цвета и текстуры.

Петербургский декоратор получила экономическое образование в Санкт-Петербургском университете экономики и финансов, изучала историю искусств в США, окончила Академическую школу дизайна в Москве и уже около пятнадцати лет занимается оформлением интерьеров в своей студии. Любовь к дизайну началась еще в детстве с декора собственной детской. Интерьеры Филипповой имеют классическую основу. Любит сочетать различные стили и предметы разных эпох, но особенно ей удается парижский колорит. Антикварные вещи соседствуют с современными, винтаж с искусством и высокими технологиями. Марина создает свою мебель, которой смело украшает пространства, делая их индивидуальными. У Марины свой особый стиль. К ней часто обращаются люди с изысканным вкусом и уже много знающие о ее интерьерах, но есть также и молодые пары, еще не искушенные в интерьерных делах, открытые для всего нового. Работа с заказчиками для нее всегда удовольствие, ведь они на одной волне.

Выпускница МАРХИ и основательница собственного архитектурного бюро Ольга Фрейман родилась в семье художников и отлично знает историю искусств. Ольга занимается не только оформлением интерьеров, но и архитектурным проектированием. За ее плечами невероятное количество проектов. Один из них — огромный загородный дом в поселке Таганьково площадью 3600 м². Он оформлен в классическом стиле, в интерьере нашлось место и витражу, и кованой лестнице. Свободно ориентируется во всех стилях. Предпочтение отдает классике, но с удовольствием работает и с минимализмом, и с ар-деко (в ноябре 2011 года на обложке AD появился ее проект как раз в стиле модернизма). Ольга может придать даже небольшой квартире парадный размах. Так она оформила свой самый маленький проект — квартиру в 100 квадратных метров в минималистском стиле. К каждому своему проекту Ольга подходит как к инвестиционному, подбирает такие предметы, которые с годами будут только дорожать. Любит предметы, сделанные на заказ, например хрусталь Baccarat.

Семейный дуэт — отец-архитектор, дочь-декоратор — работает вместе десять лет. Оба окончили МАРХИ, Пелагея также училась на ландшафтного дизайнера, поэтому они точно знают, как создать гармоничное пространство внутри и вокруг дома. В совместных работах Максим отвечает за конструктивные и планировочные задачи, а Пелагея работает с текстилем и предметами. Одним из масштабных проектов был подмосковный поселок “По-Рижская мечта”, расположившийся на семи гектарах. Занимались всем — от генерального плана до отделки домов (в поселке около тридцати коттеджей, таунхаусов и административных зданий). Материалы выбрали натуральные: камень в основании, доски-“ресницы” завершают конструкцию. Предпочитают работать в стиле сдержанного аристократизма. Несколько последних квартир оформили в духе неоклассицизма. Ни один проект не обходится без скульптур Михаила Дронова, с ними интерьер выглядит завершенным. В интерьерах любят использовать много всего “рукотворного”, сделанного по собственным эскизам. Любимым предметом Максим назвал свой карандаш.

Обе половинки творческого и семейного дуэта Татьяны и Дмитрия Хорошевых окончили МАРХИ, а Дмитрий прошел еще и стажировку в Колумбийском университете. Работают в архитектуре давно, а вместе - с 2008 года в собственном бюро Lighthouse. За годы работы оформили невероятное количество интерьеров: от поселка площадью около 260 га до 40-метровой квартиры-крошки. Их стилистическая палитра обширна и постоянно пополняется. Дмитрий и Татьяна сравнивают хорошую архитектуру с пошитой на заказ одеждой или культурой “медленной еды”. Считают, что в хорошем интерьере все сбалансировано и гармонично, а каждая деталь внимательно проработана. С таким же трепетом относятся к своим клиентам: стараются, чтобы общение приносило удовольствие. Любят мебель, сделанную по индивидуальному проекту. Например, журнальный стол от бюро Bismut &Bismut, комоды из полудрагоценных камней дизайнера Kam Tin, столики от Bethan Gray.

Александр Цимайло и Николай Ляшенко учились в МАРХи, после чего Александр успел поработать в "Группе АБВ", а Николай набирался опыта в архитектурной школе в Германии. Вместе открыли собственное бюро в 2001 году. Пятнадцать лет успешно занимаются частной архитектурой, параллельно работают над градостроительными проектами и без конца участвуют в конкурсах. Например, заняли первое место в конкурсе на строительство спортивного многофункционального комплекса общей площадью более 1,5 миллионов квадратных метров - проект Тушино 2018. Говорят, стараются "делать современную, актуальную архитектуру". Часто используют бетон, стекло, простые геометрические формы, красивые фактуры, минимум деталей. Уделяют огромное внимание к функционалу. Признаются, что не возьмутся за проект, который стыдно будет показать своим детям. Выбор любимой марки неожиданный — Agent Provocateure.

Окончил социологический факультет МГУ, но тяга к дизайну вдохновила Николая получить еще одно образование — на этот раз архитектурное. В 2002 году основал собственную студию и с тех пор создал множество интерьеров. Любитель больших и малых форм берется за любые проекты. Один из них — частный дом, занявший тысячу двести квадратных метров, оформлен в стиле шато и наполнен теплом и уютом. Николай предпочитает современные решения в интерьере, но всегда рад, если удается использовать приемы из исторических стилей. Создает яркие и сочные пространства. Не возьмется повторять проект, который уже делал, стоять на месте в стилистическом отношении ему неинтересно.

Основательницы бюро — декораторы Елена Чаброва и Ольга Чебышева, обе выпускницы школы дизайна интерьера “Детали”. Часто сотрудничают с архитектурным бюро Дмитрия Великовского Artistic Design. Уже восемь лет умело создают умиротворяющие и сбалансированные интерьеры. Один из них — большой загородный дом в Подмосковье площадью пятьсот квадратных метров, другой — квартира в Москве, украсившая обложку AD в ноябре 2015 года. Работают практически со всеми стилями — от классики до яркой современности. Смешивают старое и новое и стремятся создать интерьеры, которые спустя много лет не выйдут из моды. Любят использовать зеркала, они создают в интерьере интересные перспективы. Считают, что зеркала в необычных рамах вполне могут заменить арт-объекты и придать изюминку пространству. Девушки легко и непринужденно находят общий язык с заказчиками и часто дружат с ними после завершения проекта.

Окончила филфак МГУ, но всегда стремилась осуществить свою детскую мечту — заняться дизайном интерьеров. Отучилась в Международной школе дизайна и школе “Детали”. С 2002 года руководит собственным бюро. Признается, что самым большим и сложным проектом для нее стала вилла на Лазурном Берегу. Помимо 235-метрового дома занималась садом и бассейном, а также в придачу оформила небольшую квартиру-студию. Обожает сочетать несочетаемое, добавлять диковинные детали и необычные цвета. Например, поставила в одной квартире разноцветную скульптуру-лошадь. Любит мебель Кристофа Делькура за ее футуристичность 1960-х годов. Наталия тяготеет к эклектике, чистые стили ей кажутся скучными. Считает себя декоратором, а за подробными чертежами и развертками стен сама обращается к специалистам: “Каждый должен заниматься своим делом”.

Кира Чувелева считает, что унаследовала любовь к прекрасному от родных — отца и бабушки. Окончила школу “Детали", но учиться не прекращает. “Окружающий мир сам к этому располагает, — говорит декоратор. — Я всегда обращаю внимание на интересные решения, нюансы эргономики или отделку там, где бываю - в путешествиях, ресторанах и на выставках”. Работает в разных стилях — в зависимости от клиента, его предпочтений и характера. Самый маленький проект - 35-метровая “однушка”, которую Кира оформила в традициях советского конструктивизма, самый большой - офисное пространство площадью 500 м². Вряд ли возьмется за воссоздание исторического интерьера или проектирование общественного здания с нуля – считает, что для таких проектов нужны узконаправленные специалисты. Зато готова поработать над оформлением нескучного бутик-отеля или кафе. Одно время увлекалась мебелью и интерьерами, созданными участниками Баухауса, — еще до того, как это стало очень модным. Сейчас любит красивые вещи, независимо от стиля. “Вместо пары новых туфель я предпочту купить какой-нибудь предмет интерьера или книгу, — признается Чувелева. — Недавно в музее дизайна в Лондоне приобрела книгу Хеллы Йонгериус о ее работе для Vitra, а мужу там же купила лучший в мире электронный будильник от Braun – компактный легкий и со всеми нужными функциями. Смотреть и использовать — одно удовольствие".

Выпускник журфака МГУ Майк Шилов долгое время писал для глянцевых журналов. Еще во время работы журналистом увлёкся дизайном: помогал создавать интерьеры сперва друзьям, а потом и клиентам. К своему новому увлечению подошел основательно: закончил Международную Школу Дизайна, прошел несколько дизайнерские стажировки в Великобритании и Японии. Один из первых проектов (и сразу загородный дом) пришел к нему меньше, чем через полгода после начала обучения. Майк считает дизайн интерьеров в первую очередь творчеством. Один из его самых масштабных проектов – дом в Подмосковье, метафорически напоминающий башню Татлина, площадью почти две тысячи квадратных метров. Он состоит из трех разных по высоте секций, соединенных галереями и образующих незамкнутое кольцо, а парапет на крыше закручивается спиралью. Главный принцип Шилова "меньше — значит больше". Он старается создавать удобные, красивые и визуально "незамусоренные" пространства для счастливой жизни. В своих проектах часто смешивает элементы минимализма и ар-деко. Любит чистые и гармоничные интерьеры, в которых совокупность линий и объёмов задаёт определённый ритм, а детали служат лейтмотивом создаваемого произведения. Неудивительно, что предметами обожания в дизайне называет кресло Barcelona фабрики Knoll по дизайну Миса ван дер Роэ, светильник Artichoke фабрики Louis Poulsen за авторством Пола Хеннингсена и вращающуюся библиотеку Picabia, которую спроектировал Родольфо Дордони для Minotti.

Выпускница полиграфического института, Марина начала карьеру в студии графического дизайна. Не удивительно, что первыми ее интерьерными проектами были рекламные агентства, студии на “Красном Октябре” и “Флаконе”. Самым маленьким ее проектом стала ультрасовременная звукозаписывающая студия в бывшей московской двушке. Марина прямо-таки любит трудности: как-то раз она оформляла одновременно три бывшие коммуналки на Солянке. Нельзя было допустить ни одного, даже малейшего повтора: хозяева квартир — большие друзья и часто навещают друг друга. Марина обожает сочетать несочетаемое: то стол из старой двери сделает, то к дорогому шкафу прикрутит ручки от старого самовара. Уличную мебель может поставить в квартиру, а непримечательные предметы любит переделывать до неузнаваемости. У нее получаются необыкновенно уютные и обжитые интерьеры, в которых хочется жить и радоваться, валяться на диване, встречать гостей и не задаваться вопросом, где найти место. Не удивительно, что ее любимый предмет — стол, ведь вокруг него всегда строится уютная жизнь.

Выпускница Международной школы дизайна и школы “Детали”, прошла несколько международных стажировок в Бельгии, Нидерландах и Франции. В ее портфолио множество квартир и загородных домов, а также общественных пространств. Например, самый первый, большой и быстрый по исполнению проект — ресторан “Горки” на Тверской-Ямской улице, который просуществовал десять лет. Алла обожает работать в разных стилях, это для нее “упражнение для ума”. Не скрывает любви к стилю фьюжен. Смело и умело использует глубокие цвета. Создает как классические интерьеры со множеством интересных деталей, так и современные с отсылкой к ар-деко. Обожает диваны и кресла по дизайну Владимира Кагана. Уверена, что главная ошибка клиентов — пригласить декоратора, когда уже все построено.

Экономист по образованию, училась искусству оформления интерьеров на практике. За шестнадцать лет создала множество светлых, наполненных воздухом и солнцем пространств. Одним из самых маленьких ее проектов, не считая декораторских телевизионных программ, где “нужно на пятнадцати квадратных метрах уместить всю жизнь семьи”, стала однокомнатная нежная и светлая квартира в 33 м². Считает, что в проекте самое важное — создать качественную базу, на которую потом можно “накрутить” любой декор и сколько угодно менять, украшать и дополнять интересными аксессуарами. Сама, впрочем, никогда не станет украшать типовую московскую квартиру с трехметровыми потолками классическими вензелями. Предпочитает современный, простой и функциональный стиль. Анна — знаток блошиных рынков не только в Европе, но и в Китае и даже Перу, о чем она пишет в своем блоге на сайте AD. Умеет находить диковинные вещи и вписывать их в интерьер. Любит создавать предметы и сама: никто не знает лучше, какой ей нужен размер, цвет и фактура. Это, кстати, относится не только к мебели, но и к одежде.

Конструктор по образованию, выпускник МАТИ, Александр Якимов долгое время работал креативным директором компании “Арбат Престиж”. Любовь к дизайну интерьеров у него с детства: он оформил квартиру для своей мамы, когда ему было одиннадцать лет. Построил около 130 магазинов уже бывшей сети “Арбат Престиж”, самый большой — в торговом центре “Атриум” (его площадь была четыре тысячи квадратных метров). Теперь Александр оформляет в основном загородные дома и квартиры. Единственный проект, за который он не возьмется, — строительство тюрьмы. Любимые стили — ар-деко и барокко. В своих проектах Александр умело создает ощущение обжитости, используя разностилевую мебель и, например, множество рамок с фотографиями, а от опасности скуки избавляется смелыми цветовыми решениями, вроде черных стен. Очень любит вещи с историей и часто находит их в самых необычных местах — например, в домах, предназначенных под снос. Своим любимым предметом называет печку-голландку. Он использовал ее в одном из своих проектов: заказал в Риге, но большая часть изразцов разбилась в пути. Чтобы собрать печку заново, пришлось провести большую работу: Александр изучил историю голландок с екатерининских времен.