С момента открытия галереи Carré d'artistes Moscow в 2016 году в интерьере пространства на первый взгляд изменилось немного: стеновые черно-белые панели слева и справа от входа сменились белыми стенами с молдингами; второй этаж “вышел из сумрака” и стал светлым. “Действительно, перемены не кажутся радикальными: мы не ставили перед собой задачу концептуально изменить пространство. Вместе с тем, если присмотреться внимательнее, то станет заметно, что ремонт коснулся буквально всего”, — рассказывает Юлия Акимова.
Пол заменили на более светлый, подобрали новую мебель, аксессуары, подчеркнули картины с помощью профессионального освещения и, конечно, обновили оформление витрины. Но уже узнаваемый фирменный стиль Carré d'artistes остался неизменным: черно-белая гамма, минимализм в декоре, элегантные вкрапления золота и серебра.
Пространство, в котором постоянно происходит смена экспозиции, должно быть готовым ко всему. Поэтому главный принцип галереи — универсальность. “Все галеристы знают, что наиболее комплиментарный фон для разнообразных по стилю и колориту картин — темно-серый (почти черный) цвет, — напоминает Юлия. — Он успокаивает буйство красок и удачно оттеняет цвета, использованные художником. Второй, не менее популярный вариант для экспонирования живописи — белый фон. Мы решили не выбирать и совместили оба приема! Это очень удобно, ведь гости галереи могут примерить картину сразу на темной или на светлой стене, сравнить свои ощущения и лучше представить, как полотно будет выглядеть у них дома (а при необходимости даже поменять цвет стен для того, чтобы работа выигрышнее смотрелась, — и такое бывало в нашей практике!). Мы не устаем повторять, что в дизайне любого интерьера нужно отталкиваться от искусства и никак не наоборот”.
При этом важно не забывать про профессиональный свет. Именно он может усилить впечатление от картины, подчеркнуть краски или интересные фрагменты полотна, а его отсутствие, напротив, может полностью исказить восприятие. “Как известно, атмосфера складывается из мелочей и деталей. А атмосфера, на мой взгляд, первична, когда мы ведем речь о галерее искусства. Ведь, по сути, искусство — это прежде всего эмоции”, — считает Юлия.
Галерея в буквальном смысле этого слова “живет”: картины покупают часто, их место моментально занимают другие. Конечно, есть места, которые предназначены для экспонирования горизонтальных или вертикальных картин или для развески композиций из нескольких работ, но пространство продумано таким образом, что работы легко заменяют друг друга. Юлия подтверждает: “Композиции адаптируются и меняются на глазах. Это очень здорово! Утром вы можете зайти к нам в гости и увидеть одну развеску, а вечером она полностью поменяется, и вместе с ней — настроение галереи! И это одна из наших сильных сторон”.
Однако при всей динамике развеска никогда не бывает хаотичной: к любым выставкам и презентациям, которые проходят в галерее, Юлия готовит экспозиции сама — долго, внимательно, обращая внимание на все детали. А за повседневную жизнь пространства отвечает команда Юлии: все сотрудники полностью ориентируются в ежедневных экспозициях и могут ее поменять буквально на лету. “Мы всегда продумываем развеску заранее, отталкиваясь от многих факторов: начиная от тех авторов, на которых нам хотелось бы сделать акцент в данный момент, заканчивая временем года. Поэтому интерьер должен быть максимально нейтральным и лишенным большого количества декоративных деталей и элементов, ведь он является лишь фоном! Его самая мощная составляющая — это искусство, — уверена Юлия. — И этот принцип работает не только в галерее. Интерьер никогда не будет по-настоящему живым и законченным без картин и скульптур”.
Галерея уже начинает подготовку к следующему сезону. Юлия Акимова рассказала, чего стоит ждать: “На грядущую осень мы запланировали несколько ярких мероприятий! Это выставка уже полюбившихся нашим гостям Нины и Иво Петровых, арт-тандема из Болгарии, а также большая презентация работ советского художника-нонконформиста Сергея Алферова. Кроме того, за лето мы успели пополнить наш пул несколькими новыми яркими авторами, среди них французские художницы CRESSANE и GATEL. Обязательно загляните на них посмотреть!”
