Главные дизайнерские выставки июня

Джунья Ишигами в Фонде Картье, Аззедин Алайя в Лондоне и другие выставки об архитектуре и дизайне этого лета, которые не стоит пропускать, если вы вдруг оказались в Париже, Базеле, Нью-Йорке или Милане.

1. Джунья Ишигами в Фонде Картье

Париж, Франция

Парижское арт-пространство Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, построенное Жаном Нувелем, снова преобразилось и кардинально изменилось. До 10 июня здесь продолжается большая выставка-ретроспектива Freeing Architecture, посвященная японскому архитектору Джунье Ишигами. 

Здесь можно увидеть 20 знаковых проектов архитектора, уже реализованных или же находящихся в процессе постройки, в том числе и обновленный дизайн исторического здания Политехнического музея на Лубянке. Фильмы, заметки и наброски японского архитектора показывают также, насколько в целом японская архитектурная традиция связана с уважением к природе и аккуратной работой с окружающей средой.

2. Освальдо Борсани в музее Триеннале

Милан, Италия

Когда выставка посвящена Освальдо Борсани, а ее куратором выступает Норман Фостер, значит, такое событие пропускать нельзя. Ретроспектива великого дизайнера — это по сути история неимоверного взлета итальянского дизайна, каким мы его знаем сегодня. Более 300 экспонатов легендарного бренда Борсани Tecno, архивные документы, предметы из хранилищ Фонда Нормана Фостера и многое другое в миланском музее Триеннале до середины сентября.

3. Аззедин Алайя в Музее дизайна

Лондон, Великобритания

После неожиданной смерти легендарного модельера Аззедина Алайи в прошлом году посвященная ему выставка Le Couturier начала гастроли: после Парижа ее показывают в лондонском Музее дизайна. 

Скульптор по образованию, Аззедин всегда называл себя “кутюрье”. Его знаменитая фраза “Je suis couturier” стала отправной точкой для куратора выставки Оливье Сайяра. Платья, созданные кутюрье, показывают, что Аззедин Алайя был талантливым художником и понимал моду в контексте создания не только нарядов, но настоящих произведений искусства. Ретроспектива представляет 40 лет жизни и карьеры иконы дизайна в первую очередь через его творения — 30 легендарных платьев. Кроме того, на выставке можно будет увидеть архивные документы и редкие костюмы, которые вы вряд ли видели где-либо раньше. 

4. Клубная культура с 1960-х до наших дней

Базель, Германия

В дизайн-музее Vitra в пригороде Базеля до начала осени проходит необычная выставка Night Fever: Designing Club Culture 1960 — Today, посвященная клубному дизайну. История о том, как бюро OMA во главе с Ремом Колхасом построило недавно разрушенное “Министерство звука” в Лондоне, а легенда японской архитектуры Арата Исодзаки соорудил нью-йоркский Palladium. 

Приятным дополнением к выставке служат звуковые и световые инсталляции Константина Грчича, а также специальные разделы, посвященные “Студии 54” и клубной культуре Берлина 90-х годов. По сути, это первая в истории большая выставка, посвященная дизайну и архитектуре музыкальных пространств, которая вряд ли повторится когда-нибудь еще, а значит, пропускать ее не стоит.

5. Бумажные лампы Akari в музее Исаму Ногучи

Нью-Йорк, США

Если у вас дома есть белый светильник Akari, то, скорее всего, вы бы мечтали ненадолго оказаться в пространстве, полностью заполненном этими бумажными лампами. Возможно, это самое популярное творение американо-японского дизайнера Исаму Ногучи. 

В нью-йоркском музее Ногучи до середины зимы проходит большая выставка Akari: Sculpture by Other Means, целиком и полностью посвященная Akari. Разнообразные светильники, а также вдохновленные Akari световые инсталляции и конструкции разных дизайнеров и история творческой карьеры гениального Ногучи — все здесь.

Фото: Mark Blower, Nicholas Knight, Mark Niedermann, Junya Ishigami+associates, архив пресс-службы

читайте также

Комментарии