“Эритаж”
Основанная в 2006 году галерея сперва занималась искусством художников русского зарубежья, но уже больше пяти лет ее хозяйка Кристина Краснянская продвигает отечественный авторский дизайн — в России и за рубежом. В 2012 году она участвовала в ярмарке Design Miami/Basel с проектом “Авангард и поставангард в советском дизайне 1930-х и 1960–1970-х годов” и с тех пор регулярно привозит советскую мебель и предметы интерьера на ярмарки в Майами, Шанхае (Design Shanghai) и Брюсселе (BRAFA).
В 2015 году в Музее архитектуры им. Щусева состоялась подготовленная галереей выставка “Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму. 1920–1960-е”, где были представлены вещи из личного собрания Краснянской, а параллельно в самой галерее на Петровке шли выставки о роли дизайна в культуре авангарда и советского модернизма. В этом году на ярмарке Cosmoscow галерея представила новое направление деятельности — Краснянская планирует показывать работы современных российских авторов — Тараса Желтышева, Григория Масленникова, Виталия Жуйкова, Людмилы Крутиковой, Антона Яшигина и других.
“Тираж 1/1”
Открытие роскошного пространства в монументальной сталинке на Поварской состоялось в феврале 2019 года. С тех пор галерея успела провести две выставки, поучаствовать в Cosmoscow и сделать спецпроект с другой молодой галереей — Mirra. “Тираж 1/1” основала Ольга Егармина, а в основу галерейного “ассортимента” положена ее личная коллекция. Здесь нет жестких хронологических рамок или узкой специализации, в галерее представлено искусство от Петра Кончаловского и Ильи Кабакова до Виталия Пушницкого и Арсена Савадова, а также западные авторы, например Аугустас Серапинас, ставший в этом году самым молодым участником основного проекта куратора Ральфа Ругоффа — Венецианской биеннале.
Что касается дизайна, то здесь предметы современных авторов, в том числе Беатрис Серр, Валентина Лёлльманна и студии Rooms, соседствуют с блестящими образцами ар-деко. Лишь одно правило соблюдается неукоснительно: все представленные в галерее предметы уникальны — именно этот принцип и отражен в ее названии.
Mirra
Еще одна молодая и амбициозная галерея дизайна, которая заявила о себе поп-ап-выставкой в MOSS Apartments в начале 2019 года, в апреле открыла собственное пространство в палатах Гранатного двора на Спиридоновке, а в сентябре показала работы знаменитых итальянцев Габриэллы Креспи, Этторе Соттсасса и Джино Сарфатти и предметы современных бразильских и русских авторов на ярмарке Cosmoscow. Впрочем, Mirra Gallery позиционирует себя именно как галерея винтажного дизайна, фишка которой — итальянская коллекционная мебель 40–70-х годов прошлого века.
Основательница галереи Ирина Могилатова пришла в этот бизнес из риелторского и признается, что ее всегда удивляло то, насколько похожи интерьеры самых дорогих российских домов. Занявшись обустройством своего жилья, она погрузилась в мир коллекционного дизайна и винтажной мебели, а теперь приобщает к нему своих клиентов. Важнейшее направление деятельности галереи — просветительское. Недавно галерея Mirra объявила о запуске собственной образовательной программы: в течение года планируется привозить в Москву мировых звезд архитектуры и дизайна, которые выступят здесь с лекциями и мастер‑классами.
“Палисандр”
Галерея дизайна и живописи второй половины ХХ века “Палисандр” открылась в 2017 году в одном из заводских помещений на бывшей Трехгорной мануфактуре. Трансформацией пространства занималось бюро Wowhaus, его задачей было одновременно сохранить дух кирпичной промышленной архитектуры конца XIX века и создать интерьеры, в которые идеально впишется дизайнерская мебель 1960-х годов.
С момента открытия галерея придерживается выбранной концепции — показывать предметы дизайнерской мебели и абстрактную живопись в симбиозе, доказывая, что они могут удачно сочетаться и в реальном интерьере. Среди авторов галереи — дизайнеры Пьер Жаннере, Джузеппе Пагано, Чарлз и Рэй Имз, Этторе Соттсасс, Ханс Олсен, Рон Арад и Джо Понти, а также художники Евгений Кропивницкий, Юрий Злотников, Леон Зак, Николай Исаев, Сергей Шаршун и Евгений Михнов-Войтенко.
“Палисандр” — детище Алины Пинской, искусствоведа с дипломом Суриковки, за плечами которой обучение и стажировки в Париже, а также опыт работы в аукционных домах за рубежом. Задумав открыть собственную галерею, она подошла к делу со всей серьезностью: на счету “Палисандра” шесть выставок, в том числе “персоналка” Игоря Шелковского в стенах галереи и престижный музейный проект Mad House в Мультимедиа Арт Музее, Москва, где были представлены предметы скандинавского, итальянского, французского и американского mid-century в окружении современного искусства. Впрочем, Пинская подчеркивает, что без коммерческой составляющей деятельность галереи лишена смысла, и с успехом участвует в российских ярмарках Cosmoscow и Da!Moscow.
Ovcharenko
История галереи Ovcharenko началась в 1990 году, когда отечественный арт-рынок только зарождался. До 2018 года она была известна как “Риджина”, однако от смены названия бренд никак не пострадал. Галерейный бизнес почти всегда завязан на харизму основателя. В данном случае это Владимир Овчаренко — не только пионер российского арт-рынка, но и “человек-оркестр”. Наряду с галереей на “Винзаводе”, среди его инициатив — первый российский аукцион современного искусства Vladey и ярмарка современного искусства (арт-шоу, как назвали ее организаторы) Da!Moscow.
В списке художников галереи — почти все известные российские авторы, многих из которых галерист в свое время и вывел на орбиту. Олег Кулик, Павел Пепперштейн, Семен Файбисович, Иван Чуйков, а также Виктор Алимпиев, Алексей Каллима и Егор Кошелев — вот далеко не полный список. Есть и иностранцы — например, Клэр Фонтен, Джонатан Мезе, Райан Мосли, Джек Пирсон, Даниэль Рихтер и Эрвин Вурм.
Этой осенью галерея открыла сезон персональной выставкой крымского художника Сергея Зарвы “Склеп князя Таврического”, эксплуатирующей ностальгию по советскому прошлому. Все экспонаты, будь то объекты, имитирующие предметы советского интерьера, или живопись в стиле постановочных фотографий 1970-х годов, представлены как реликвии из семейного склепа. Важно, что деятельность Владимира Овчаренко нацелена не только на коллекционеров — он настоящий популяризатор современного искусства: выставки его галереи открыты для широкой публики, а концепция аукционов Vladey “Все по 100”, где цены на произведения начинаются от ста евро, опровергает представление о том, что собирать искусство могут лишь очень состоятельные люди.
“Триумф”
Основатели галереи “Триумф” Емельян Захаров и Дмитрий Ханкин начинали с торговли антиквариатом, а первым помещением галереи был знаменитый по событиям 1990-х дом приемов “ЛогоВАЗа”. Особняк на Новокузнецкой до сих пор изображен на логотипе, а название перешло по наследству от одноименного фонда Бориса Березовского, тогдашнего владельца “ЛогоВАЗа”. Так что метаморфозы галереи в миниатюре повторяют события нашей новейшей истории. Основанная в разгар “тучных” лет, она была одной из самых коммерчески успешных.
В “Триумфе” проходили выставки Дэмиена Херста, Джейка и Диноса Чепменов, лауреатов Премии Кандинского Алексея Беляева-Гинтовта и Анатолия Осмоловского. Среди других художников галереи — тандем Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, а также группа AES+F, Александр Бродский, Дмитрий Гутов, группа Recycle. Однако после кризиса 2008 года вернуть прежние обороты не удалось, и торговля искусством перестала быть основной задачей галереи, которая ведет активную выставочную деятельность. Помимо проектов в собственном пространстве на Ильинке, “Триумф” курирует большие выставочные проекты (в том числе параллельные проекты в рамках Венецианской биеннале) и поддерживает молодых художников.
Marina Gisich Gallery
Единственная в этой подборке галерея из Петербурга была основана Мариной Гисич в 2000 году и стала одной из первых галерей современного искусства в городе. В стенах Marina Gisich Gallery на набережной Фонтанки, а также в музеях в России и за рубежом при поддержке галереи проходят выставки главных современных отечественных художников — Виталия Пушницкого, Кирилла Челушкина, Керима Рагимова, Григория Майофиса и других. Одновременно Гисич продолжает продвигать молодое искусство, в том числе таких авторов, как Иван Горшков, Семен Мотолянец, Лера Нибиру, Тим Парщиков, Александр Шишкин-Хокусай (последний, кстати, был одним из авторов художественного проекта для российского павильона на Венецианской биеннале в 2019 году).
Это одна из немногих российских галерей, которая продолжает участвовать в международных ярмарках — Viennacontemporary (Вена), Contemporary Istanbul (Стамбул), Volta (Нью-Йорк), ARCO (Мадрид), Art Miami (Майами), Art Paris (Париж), а также в московских Cosmoscow и Da!Moscow. Параллельно с 2004 года действует дизайн-бюро Марины Гисич, но даже работая как дизайнер частных интерьеров, она старается увлечь своих заказчиков современным искусством, а также занимается оформлением пространств, фокусирующихся на презентации произведений искусства (в частности, Марина Гисич проектировала галерею Ural Vision в Екатеринбурге).
Fragment Gallery
Сергей Гущин, основатель Fragment Gallery, относится к новому поколению российских галеристов: ему нет и 35 лет, его галерея открылась в самом конце 2016 года и с тех пор успела реализовать два десятка выставочных проектов в Москве и Нью-Йорке, поучаствовать в нескольких ярмарках и даже получить стенд как лучшая галерея на Cosmoscow 2017. Гущин пришел в арт-бизнес из сферы коммуникаций, у него свое успешное пиар-агентство, и этот опыт очень пригодился ему в галерейном деле. Он работает с несколькими молодыми (средний возраст — 28 лет), но уже успевшими зарекомендовать себя авторами, среди которых участница выставки в Русском павильоне на Венецианской биеннале 2017 года Саша Пирогова, Алексей Мартинс, Илья Федотов-Федоров, Фархад Фарзалиев и другие. При этом цены в галерее весьма демократичные, есть работы и за пятьсот и за пять тысяч евро.
Совершенно по-другому, нежели старшие коллеги, Сергей Гущин понимает присутствие своей галереи в интернете: у Fragment Gallery есть обычный сайт с информацией о художниках, выставках и контактами, но, кроме того, успешно развивается телеграм-канал ArtFragment, число подписчиков которого перевалило за сто тысяч. Вместо прямой рекламы галереи там публикуются новости из мира искусства, в том числе бывает и инсайдерская информация. Fragment Gallery уже сменила несколько прописок, но осенью 2019 года обосновалась в районе “Красносельской” в общественном пространстве “Красная стрела”, где представила первую в России выставку американского художника Пацифико Силано.
Askeri Gallery
Askeri Gallery открылась в 2015 году в уютном пространстве на Поварской улице. Молодая, но уже хорошо известная галерея представляет яркие работы актуальных художников современности. В круг авторов, с которыми она сотрудничает, входят Ромен Фроке, Павел Полянский, Глеб Скубачевский, Анна де Карбуччиа, Джунсанг Парк, Питер Опхайм, Конор Маккриди, Джей Йонг Ким и Даниэль Закх.
Основательница, модель и журналист Полина Аскери-Белоцерковская, сперва увлеклась коллекционированием искусства сама, а затем задумалась о создании своей галереи, хотя признается, что на этом этапе столкнулась со скептическим настроем уже состоявшихся галеристов. Первым ее проектом стала онлайн-галерея искусства Art Online 24, ориентированная на подбор недорогих произведений современных авторов в интерьер, а позже появилась Askeri Gallery с амбициозной выставочной программой, солидным списком авторов и уверенными продажами.
pop/off/art
В 2004 году искусствовед, который до того пять лет проработал научным сотрудником в Третьяковской галерее, Сергей Попов основал свою галерею, в названии которой обыгрывается его фамилия. Принцип отбора художников, которых представляет галерея, был сформулирован сразу: это авторы российского происхождения (или с постсоветского пространства, из Восточной и Центральной Европы) нескольких поколений, которые работают в разных направлениях, живут в разных частях света, однако все так или иначе взаимодействуют с традиционными формами искусства, будь то живопись, фотография или объекты.
Для Сергея Попова важно то, что называется институциональным признанием художников его пула — все они представлены в коллекциях российских и зарубежных музеев, принимали участие в ключевых международных периодических выставках вроде documenta и Венецианской биеннале, а сам галерист вкладывает немало усилий в реализацию совместных проектов с Третьяковской галереей, Русским музеем, Московским музеем современного искусства и другими. С 2011 года pop/off/art располагается на “Винзаводе”, в главном галерейном кластере Москвы, причем с 2015 года занимает там одну из самых больших площадок, спроектированную архитектором Александром Бродским.
“Глаз”
Галерея фотографии “Глаз”, основанная в 2002 году при Московском доме фотографии (предшественнике современного Мультимедиа Арт Музея, Москва), относится к числу старейших в этой области. Сейчас ее возглавляет Мария Бурасовская, дочь фотографа, куратора выставок и коллекционера Сергей Бурасовского. Она признается, что “Глаз” достался ей с уже сформировавшимся и достаточно большим набором фотографов и наследников, который пришлось сокращать.
Сейчас костяк авторов составляют современные российские художники, хотя есть и несколько западных авторов, а также несколько фотоархивов (в частности, Александра Родченко). Хотя галерея специализируется на современной концептуальной фотографии, здесь можно найти и работы классиков советского периода. Галерея “Глаз” сотрудничает с Сергеем Борисовым, Вадимом Гущиным, Тимофеем Парщиковым, Сарой Мун, Алексом Уэббом и Сабиной Вайс. С 2015 года “Глаз” занимает выставочное пространство в Староконюшенном переулке.
Shaltai Editions
Созданная в 2016 году художественная платформа Shaltai Editions, специализирующаяся на принтах и мультиплеях (небольших сериях тиражных работ известных художников), — проект Валерии Роднянской. С самого начала было решено отказаться от привычного формата галереи со своим пространством и выставочным планом, определенным на год. Shaltai Editions работает проектно — создавая своего рода “капсульные коллекции” с известнейшими современными художниками вроде Александра Повзнера, Таус Махачевой и Александры Паперно. Затем получившиеся работы демонстрируются на поп-ап-выставках и ярмарках.
Цены на произведения искусства, будь то принты или объекты, выпущенные ограниченным тиражом, обычно колеблются в диапазоне от трех до тридцати тысяч рублей, однако масштабный проект Shaltai Editions — папка НАТИ (“Нового архива тиражного искусства”), которая включает 22 работы шести художников (Андрея Монастырского, Елены Елагиной и Игоря Макаревича, Виктора Алимпиева, Ивана Горшкова, Ирины Кориной) была выставлена на торги Phillips с эстимейтом £5000–8000. Всего выпущено тридцать таких папок, на аукционе можно было приобрести экземпляр под номером 11.
Who I Am Gallery
В 2013 году художник, ювелир и предприниматель Джейкоб Якубов задумал проект Who I Am Gallery, многофункциональное арт-пространство, которое объединяет галерею современного искусства и дизайна, а также собственную марку одежды. Официальное открытие Who I Am Gallery, расположившейся на территории завода “Рассвет” в Столярном переулке, состоялось осенью 2017 года. Здесь свободно сосуществуют дизайн и современное искусство, ювелирные украшения и мода, музыка и скульптура. В галерее проходят выставки современного искусства, перформансы, образовательные программы и музыкальные мероприятия.
Среди художников проекта — сам основатель Джейкоб Якубов, а также молодые авторы Фаиг Ахмед, Диана Воуба, Кайхан Салахов и другие. Однако едва ли не более важная часть проекта — онлайн-версия Who I Am Gallery, которая устроена в формате интернет-магазина, где в несколько кликов можно заказать заинтересовавший предмет интерьера или одежду. Искусство тут тоже представлено, однако, в отличие от секций с одеждой и дизайном, цены на него предоставляются по запросу.