sovremennyj-kollekcionnyj-dizajn-10-galerej-so-vsego-mira
Дизайн

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира

Разбираемся, где смотреть и покупать коллекционные произведения современных дизайнеров.

AD Magazine

В сложном мире современного концептуального дизайна и дизайна-ремесла было бы невозможно разобраться без невидимой, но исключительно важной работы кураторов частных галерей. Именно они находят среди вчерашних выпускников новые таланты, ставят перед молодыми дизайнерами непростые задачи, собирают разрозненные образы в убедительную экспозицию и бесстрашно исследуют “серую зону” на границе искусства и дизайна.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 1
Консоль, Nucleo.

Сегодня галереи современного дизайна представляют интерес не только для коллекционеров. Многие организованные ими выставки не менее увлекательны, чем крупные музейные, а камерная атмосфера позволяет погрузиться в фантазийные миры авторов, работы которых находятся в авангарде современного дизайна. В нашей подборке — десятка самых крупных и интересных галерей по всему миру.

Лондон, Париж, Нью-Йорк, Сан-Франциско

Кураторы Джулиен Ломбрейл и Лоик Ле Гайар открыли свое первое выставочное пространство в 2006 году: оно разместилось в лондонском Челси, в бывшей мастерской плотника. Отсюда появилось и название галереи, которая уделяет особое внимание ручному труду и ремесленным техникам, используемым ее авторами. “Галерея Carpenters Workshop производит и выставляет функциональные скульптуры, созданные начинающими и состоявшимися художниками, а также дизайнерами, готовыми выйти за границы конвенционального творчества”, — говорят Ломбрейл и Ле Гайар.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 2
Выставка Slow Motion, работы Альдо Баккера, галерея Carpenters Workshop, Нью-Йорк. До 23 августа.

Сегодня у Carpenters Workshop четыре выставочных зала (в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и Сан-Франциско) и коллекция работ самых успешных и знаменитых дизайнеров: братьев Кампана и Рика Оуэнса, Мартена Бааса и Studio Job, Начо Карбонелла и ливанского бюро David/Nicolas. Сейчас в галереях в Сан-Франциско и Лондоне можно увидеть летние сборные экспозиции, в Нью-Йорке проходит выставка голландца Альдо Баккера, а в Париже собраны предметы обстановки с зооморфными чертами.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 3
Выставка Slow Motion, работы Альдо Баккера, галерея Carpenters Workshop, Нью-Йорк. До 23 августа.
Буфет Sushi, Фернандо и Умберто Кампана, галерея Carpenters Workshop, Лондон.
Буфет Sushi, Фернандо и Умберто Кампана, галерея Carpenters Workshop, Лондон.
Буфет Sushi, Фернандо и Умберто Кампана, галерея Carpenters Workshop, Лондон.
Кресло Crochet, Марсель Вандерс, галерея Carpenters Workshop, Лондон.
+4
+3
Кресло Tribal, Ингрид Донат, галерея Carpenters Workshop, Сан-Франциско.

Галерея Nilufar

Милан

Основательница миланской галереи Nilufar Нина Яшар славится умением сопоставлять винтажные и антикварные вещи с экспериментальными объектами современных дизайнеров. “История вкуса — это бесконечное упражнение в разрушении и составлении композиции — этим она напоминает калейдоскоп”, — говорит она. Благодаря своему опыту (Nilufar существует с 1970-х годов) и интуитивному пониманию искусства Яшар умеет подобрать такие комбинации, в которых каждый из предметов раскрывается по-новому.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 4
Интерьер Nilufar Depot на виале Винченцо Ланчетти.

Галеристка активно поддерживает молодых дизайнеров и сотрудничает с мэтрами: в ее коллекции работы Кристины Челестино и Индии Мадави, студий Nucleo и Odd Matter, Майкла Анастасиадиса и Кики ван Эйк. У Nilufar два выставочных зала: галерея в центре Милана и лофтовое пространство Depot на виале Винченцо Ланчетти.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 5
Интерьер галереи Nilufar на виа Сенато.
Скульптура Umthwalo II, Зизифо Посва.
Шкаф Lineage, Лайонел Смит и Лори Вид ван Херден.
Стол со стульями Imbizo, Чума Мавени.
Светильник Le bone Lebone, Атанг Тшикаре.
+3
+2
Табурет Nwa-Mulamula’s Tears, Рич Мниси.

Галерея Southern Guild

Кейптаун

В последние годы мир коллекционного дизайна открыл для себя яркие и харизматичные работы южноафриканских дизайнеров. Это заслуга кураторов Тревин и Джулиана Макгован из Кейптауна: сначала они организовывали выставки в родном городе и привозили объекты на международные ярмарки, а два года назад открыли первую в ЮАР галерею коллекционного дизайна Southern Guild.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 6
Шкаф Rat Trap, Dokter and Misses.

Ее коллекция — настоящий праздник цвета, формы и фактуры. В нее входят и многоцветные предметы бюро Dokter and Misses, выполненные в игровой эстетике группы “Мемфис”, и скульптурные деревянные кресла и стулья Адама Берча, и подвесные гнезда самого известного дизайнера из ЮАР Порки Хефера. “Southern Guild — это платформа, которая позволяет местным дизайнерам воплотить самые смелые замыслы и создать объекты, в которых в равной мере проявляются африканская идентичность и глобальная актуальность”, — поясняют кураторы.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 7
Столик Extra Terrestrial, Станислав Трзебински.
Подвесное кресло Boom For Real, Порки Хефер.
Скульптура Umthwalo II, Зизифо Посва.
Стол со стульями Imbizo, Чума Мавени.
+4
+3
Светильник Le bone Lebone, Атанг Тшикаре.

Лондон

Галерея Дэвида Гилла открылась в центре Лондона 1987 году, и уже больше тридцати лет знакомит британцев с самыми яркими именами коллекционного дизайна. Открывая галерею, Гилл и сам был коллекционером и взялся за дело с настоящей страстью. Он не только привозит работы важных авторов из-за границы (в их числе Хайме Айон, Маттиа Бонетти, Хорхе Пардо, Себастьян Эрразурис), но и организует уникальные совместные проекты со звездами британского дизайна и архитектуры. Так, именно для Дэвида Гилла Заха Хадид создала одну из своих самых известных и эффектных серий — Liquid Glacial.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 8
Коллекция Liquid Glacial, Заха Хадид.

Также в коллекции галереи — работы Рона Арада, Дэвида Чипперфилда, бюро Fredrikson Stallard и других дизайнеров. “Я начинал с винтажной и антикварной мебели — иначе меня бы просто не восприняли всерьез, но уже спустя пару лет понял: мне интересны предметы, которые станут классикой в будущем”, — говорит основатель галереи. До 7 сентября здесь проходит летняя групповая выставка, на которой можно увидеть более восьмидесяти ключевых работ из коллекции Дэвида Гилла.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 9
Стол Antarctica, Fredrikson Stallard.
Шкаф "Тигр", Маттиа Бонетти.
Стеллаж Antiquity Shelves Nike, Себастьян Эрразуриз.
Банкетка, Себастьян Бражкович.
Подвесная тумба Meretricious Untitled 1, Хорхе Пардо.
+2
+1
Вазы, Лена Петерс.

Галерея “Тираж 1/1”

Москва

Новая московская галерея “Тираж 1/1”, открывшаяся всего полгода назад, — пространство с гармоничной экспозицией, в которой искусство соседствует с дизайном, а винтаж — с современными объектами. Уникальность — важнейший критерий отбора, которого придерживается владелица галереи Ольга Егармина. Это единственное место в Москве, где можно увидеть скульптурную мебель тбилисской студии Rooms, активно востребованной в Европе и США.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 10
Письменный стол и стул, Валентин Лёлльманн.
Новая галерея с коллекционным дизайном и искусством в центре Москвы
Может быть интересно
Новая галерея с коллекционным дизайном и искусством в центре Москвы

В работах Наты Джанберидзе и Кети Толорая национальные мотивы и образы из советского прошлого Грузии обретают современное звучание. В коллекцию галереи также входит инкрустированный шкаф французской художницы Беатрис Серр, предметы по дизайну которой встречаются в интерьерах Питера Марино и Жана-Луи Денио, и вазы из матовой керамики Карен Свами. В сентябре список дизайнеров галереи пополнится еще одним именем: голландец Валентин Лёлльманн привезет в Москву свою изящную обтекаемую мебель.

Стул Wild Sculptural Chair из серии Wild Minimalism, Rooms.
Столик Triple Coffee Table из серии Wild Minimalism, Rooms.
Блюдо Constellations blue, Карен Свами.
+1
Ваза SFK/44, Карен Свами.

Бейрут — один из самых продвинутых в смысле дизайна городов Среднего Востока. Неудивительно, что именно здесь открылась первая в регионе галерея коллекционного дизайна, которая знакомит местных мастеров с работами западных коллег, а приезжих коллекционеров — с фантастическим миром ливанского ремесла и мебельного производства. Галерею Carwan основали в 2010 году архитекторы Паскаль Ваким и Николя Беллаванс-Леконт. Первые три года они организовывали временные выставки на разных площадках, но в 2013 году открыли постоянную экспозицию в модернистском здании на одной из старинных улиц в центре Бейрута.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 11
Светильник, Сабине Марселис.

“Наша задача — обеспечить кросс-культурные диалоги посредством коллабораций, в которых Запад встречается с Востоком, традиции — с современностью, а ремесло — с новейшими технологиями”, — говорят кураторы. В числе их проектов — коллекция столов с мозаичной поверхностью, созданная Индией Мадави совместно с фондом Iznik, экспериментальная серия мебели и объектов норвежца Сигве Кнутсона, коллекция абстрактных ковров и гобеленов Тахера Асад-Бахтиари. На сборных выставках галереи можно увидеть предметы, созданные самыми значимыми ливанскими дизайнерами, в числе которых Нада Дебс, Карло и Мари-Лин Массуд и Карен Чекерджан.

Часы, Нада Дебс.
Стол из серии Landscape, Индия Мадави.
Табурет из серии Autopsy, Карло и Мари-Лин Массуд.
+4
+3
Стол, Винченцо де Котис.

Галерея Friedman Benda

Нью-Йорк

Галерея Friedman Benda — настоящий флагман радикального дизайна в Нью-Йорке. Она была основана в 2007 году ветераном арт-бизнеса Барри Фридманом и молодым амбициозным куратором Марком Бендой. На выставках Friedman Benda культовые предметы дизайнеров-революционеров — Геррита Ритвельда, Этторе Соттсасса и Широ Кураматы — появляются рядом с объектами самых нестандартно мыслящих современных авторов.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 12
Выставка работ Криса Шанка.
Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 13
Выставка работ Найлы Эль Зейн.

“Мы хотим работать с лидерами, какое бы направление мы ни выбрали, — говорит Марк Бенда. — Мы находим людей, которые уже являются или обещают стать действительно влиятельными величинами в мира дизайна. Для нас важна долговечность, длинный горизонт”. Friedman Benda сотрудничает с бюро Nendo и Front, Марселем Вандерсом, Полом Кокседжем и Фэй Тугуд. Также галерея работает как платформа для начинающих дизайнеров, в числе которых Миша Кан с его скульптурной металлической мебелью, мастер работы с алюминиевой фольгой Крис Шанк, чилийская студия GT2T, экспериментирующая с лавовым камнем, и ливанка Найла Эль Зейн.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 14
Кровать, Джонатан Трейт.
Стол Imaginary Geographies, GT2T.
Стол, Миша Кан.
Стул из серии Manga, Nendo.
+2
+1
Скамья Freeze, Пол Кокседж.

Галерея R&Company

Нью-Йорк

Еще одна важная нью-йоркская галерея — основанная в 1997 году R&Company — занимается как винтажным, так и современным дизайном. В коллекции R&Company — бразильская модернистская мебель середины XX века и фантазийные предметы по дизайну современных авторов из Латинской Америки, Азии, Европы и США. Их не так много, но каждый представляет интерес.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 15
Выставка работ Кэти Стаут.

Так, калифорнийцы Николай и Саймон Хаас создали по заказу галереи серию ироничных ковров в виде ярких шкур животных, которые стали отличным дополнением их мохнатой зооморфной мебели с рогами и лапами. Нью-йоркская художница Кэти Стаут выставляет в R&Company свои яркие керамические светильники в форме обнаженных женских тел, мастер по металлу Джонни Свинг показывает диваны из сотен монет, а южнокорейский дизайнер Баэ Се Хва демонстрирует текучую мебель из тонких деревянных планок.

Ковер Cheetah Hayworth, братья Хаас.
Стул Catherine, Пьер Йованович.
Скамьи, Баэ Се Хва.
+3
+2
Скамья All the King's Men, Джонни Свинг.

Галерея Etage Projects

Копенгаген

Авангардный и экспериментальный дизайн собирают кураторы копенгагенской галереи Etage Projects. Дизайнеры, выставляющиеся здесь, используют междисциплинарный подход и активно исследуют пограничную зону между дизайном и искусством. Их эксцентричные работы в большинстве случаев глубоко концептуальны и скрывают сложную многоэтапную разработку.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 16
Стул из серии Mirage, Гильермо Сантома.

Например, облик мебели из серии Hard Round студии Soft Baroque основан на линиях, которые производит в программе Photoshop инструмент “круглая кисть”. Матовые, словно светящиеся изнутри предметы из коллекции Soap Сабине Марселис — один из результатов изучения дизайнером текучих материалов — акриловой смолы и стекла. Эти и другие экспонаты Etage Projects бросают вызов функциональности, обманывают привычное восприятие и задают неудобные вопросы.

Серия Soap, Сабине Марселис.
Этажерка Hard Round, Soft Baroque.
Светильник Particle, Kueng Caputo.
Зеркало, Superpoly.
+4
+3
Ковер, Сара Энтвисл.

Галерея Maniera

Брюссель

Если обычно галеристы охотятся на талантливых дизайнеров и дают им возможность реализовать свои проекты, то бельгийские кураторы из галереи Maniera, наоборот, приглашают к работе над функциональными предметами “непрофильных” специалистов — архитекторов и художников. “Эти работы — больше, чем просто мебель, — поясняют основатели галереи Амариллис Якобс и Квинтен Лавинь. — Это результат организованных нами столкновений между архитектурой, дизайном и искусством”.

Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 17
Стулья, студия Mumbai.
Современный коллекционный дизайн: 10 галерей со всего мира - фото 18
Светильник и стол, Architecten de Vylder Vinck Taillieu.

Действительно, одна из задач проектов Maniera — вывести архитекторов и художников за границу их зоны комфорта, разрешить им пофантазировать и применить свои навыки в незнакомой области. В числе отважных — голландский архитектор Анн Холтроп, индийское бюро Studio Mumbai, бельгийский художник Питер Вермерш, сербский абстракционист Боян Шарчевич, бельгийский архитектор Мари-Жозе Ван Хе и другие.

Трансформер стул/стол, Софи Нис.
Диван, Боян Шарчевич.
Стол, Studio Anne Holtrop.
+1
Ширма, Валери Меннертс.
Читайте также