Элси де Вульф
Декоратор
Америка подарила нам немало великих декораторов, но Элси де Вульф была первой. Она не просто оформляла интерьеры от Нью-Йорка до Сен-Тропе — она изобрела эту профессию. Родившаяся в 1865 году в Нью-Йорке, Элси терпеть не могла современный ей викторианский стиль и искала вдохновения во французских интерьерах XVIII века. В своей книге The House in Good Taste, вышедшей в 1913 году, она призывала читателей заняться улучшением своих домов и считала это важнейшей задачей. Прошло больше ста лет, а мы по-прежнему готовы под этим подписаться.
Рэй Имз
Дизайнер
До своей встречи в 1940 году Чарлз Имз и Рэй Кайзер были вполне самостоятельными дизайнерскими единицами, но сегодня нам сложно представить Чарлза без Рэй и наоборот. Точно так же в их отношениях любовь неотделима от творчества. Биографы свидетельствуют, что в их союзе царило совершеннейшее равноправие, но есть вещи, которые мы все же можем записать на счет Рэй: считается, что именно она, используя знания в области моды, придумала делать фанерные шины для раненых солдат — проект, из которого потом выросло несколько легендарных кресел.
Ольга Свиблова
Галеристка
Создательница Мультимедиа Арт Музея на Остоженке известна также и как режиссер, и как куратор российских павильонов на Венецианской биеннале. Она придумывает премии, организует фестивали и проводит выставки по всему свету. С тех пор как мы пообщались с Ольгой Львовной во время подготовки истории про ее парижский дом, мы уже не удивляемся масштабам ее деятельности. Драйва и энергии у нее достаточно для покорения мира, чем она и занимается.
Донателла Версаче
Дизайнер
Свой путь в мире моды Донателла начала не с дизайна, а с рекламы — работала PR‑директором семейной марки и стала первой, кто начал приглашать на показы новых коллекций суперзвезд, и с их помощью захватила не только Европу, но и Америку. После смерти легендарного брата Донателла возглавила компанию и помимо моды стала развивать производство мебели и даже именные курорты.
Маргарете Шютте-Лихоцки
Архитектор и дизайнер
Первая австрийская женщина-архитектор никогда сама не готовила — в этом она призналась в интервью по случаю своего столетия. Но именно она придумала кухню, которая навсегда изменила жизнь женщин. В 1926 году, разрабатывая интерьеры квартир для социального жилья во Франкфурте, она придумала компактную зону готовки со встроенной мебелью. Франкфуртская кухня Шютте-Лихоцки была логичной и эргономичной и стала прообразом встроенной кухонной мебели, которую мы теперь воспринимаем как нечто само собой разумеющееся.
Флоренс Нолл
Архитектор
Архитектурная карьера Флоренс Нолл не заладилась — коллеги-мужчины поручали ей исключительно интерьеры. Зато вместе с мужем Хансом Ноллом ей удалось создать мебельный бренд Knoll. Ханс отвечал за бизнес, Флоренс — за творчество. Она была не просто арт-директором, а куратором: например, придумала привлечь к созданию мебели видных архитекторов и художников. Ее партнерские отношения с Ээро Саариненом (на фото), Марселем Брёйером и Гарри Бертойей подарили миру целую коллекцию культовых дизайнерских объектов.
Джейн Джейкобс
Урбанистка
Главную урбанистическую книгу ХХ века — “Смерть и жизнь больших американских городов” — написал не архитектор и не градостроитель, а журналистка-самоучка, которая оттачивала понимание города, наблюдая за жизнью улиц в любимом Гринвич-Виллидже и ведя борьбу со строительством автострады через Нижний Манхэттен (ее конфликт с чиновником Робертом Мозесом творчески переосмыслен в недавнем фильме Эдварда Нортона “Сиротский Бруклин”). Работы Джекобс стали библией для нового поколения урбанистов; общественные пространства и удобные улицы по всему миру — это все ее наследие.
Марина Абрамович
Художница
Прославилась благодаря перформансам, которые посвящала разным мировым проблемам — от войн до отношений мужчины и женщины. Во время выступления “Балканское барокко” Абрамович мыла окровавленные кости в память о жертвах югославской войны. Вопрос взаимоотношений показывала во время перформанса “Энергия покоя”, когда ее возлюбленный Улай держал напротив сердца Марины стрелу на натянутой тетиве. На фото — момент из перформанса “В присутствии художника”, когда любой желающий мог сесть напротив Марины и, смотря ей в глаза, прикоснуться к внутреннему миру творца.
Патриция Уркиола
Дизайнер
В 2000 году молодая выпускница Миланского политеха сделала первую коллекцию мебели для Moroso, а еще через пару лет — кресло Fjord, которое успело стать культовым. С тех пор Патриция стала одной из самых продуктивных и востребованных в мебельном мире. Патриция — дизайнер XXI века не только по формальным признакам, но и благодаря подходу. За точностью линий в ее работах всегда видны остроумная идея и свежий взгляд на мир.
Заха Хадид
Архитектор
Самая известная женщина-архитектор, первый лауреат Притцкеровской премии, одна из сонма звездных архитекторов — так воспринимается Заха из 2020 года. Но карьера не была простой и гладкой — первые ее проекты были реализованы лишь в последние годы XX века, а основная часть построена уже в 2000-е, до этого ее идеи казались миру слишком радикальными.
Татьяна Рогова
Соосновательница школы “Детали”
Двадцать лет назад декоратор Вероника Блумгрен вместе с мамой Татьяной Роговой основали школу “Детали”. Сказать, что Татьяна Николаевна бессменно руководит этим заведением, — не сказать ничего. Она настоящий лидер, крестная мать, затейница и образец для подражания: обладать такой энергией, интересом к жизни и любовью к людям — большой талант. Без Роговой не было бы “Деталей”, а без “Деталей” наш журнал был бы совсем другим — работы выпускников школы появляются в AD едва ли не в каждом номере.
Лина Кавальери
Муза
Итальянский дизайнер Пьеро Форназетти никогда не встречался с Линой Кавальери. Он увидел ее фотографию в 1952 году, когда актрисы уже не было в живых (она погибла в 1944‑м во Флоренции во время бомбардировки), но был так очарован ее образом, что начал его тиражировать — сейчас у марки Fornasetti больше четырехсот вариаций ее портрета. По большей части это декоративные тарелки, но встретиться глазами с Кавальери можно также на стульях, комодах, керамической плитке и так далее. Страсть к красавице-певице передалась сыну дизайнера Барнабе, который продолжает служить ее культу, а заодно и всем нам — остается только завидовать магии этой женщины.
Россана Орланди
Галеристка
Долгое время галерея Rossana Orlandi на миланской улице Маттео Банделло проходила по категории секретных мест, но сейчас в дни Недели дизайна во дворике бывшей галстучной фабрики не протолкнуться. Орланди имеет репутацию безошибочной первооткрывательницы новых талантов. Среди ее протеже дизайнеры, в чьих работах форма редко следует за функцией, а если и следует, то не самым очевидным маршрутом; ручная работа, концептуальные проекты, коллекционные штучные вещи — вот на чем специализируется Россана и в чем ей равных нет.
