Итоги 2020 года: лучшие дизайнеры и архитекторы России

Выпускница текстильного института им. А. Н. Косыгина начала свой творческий путь в Общесоюзном доме моделей на Кузнецком Мосту, где трудилась дизайнером одежды. На интерьеры Елена переключилась пятнадцать лет назад и с тех пор оформляет дома, квартиры и частные клиники в России и Европе, а также пишет картины. Один из последних проектов — дом в Австрии — дизайнер превратила в настоящий музей современного искусства, а теперь мечтает поработать над интерьерами бутик-отеля в России или Европе. Елена не забывает о своей страсти к фэшн-индустрии, поэтому в ее инстаграме дизайн и искусство соседствуют с модными образами.

Тяга к творчеству у Олимпиады Арефьевой с самого детства: за плечами у нее несколько художественных школ, архитектурный институт и “Детали”. Дизайнер основала бюро Well Done Interiors, куда стоит обращаться, если вы хотите оформить сложносочиненный интерьер — Олимпиада мастерски с ними справляется. Но во время карантина она бросила себе вызов и взялась за простой арендный домик в американском стиле, который сразу оказался на страницах нашего журнала. А вот свою главную мечту — построить собственный дом — Олимпиаде только предстоит исполнить.

Выпускники Строгановки и ныне преподаватели школы “Детали” и Британской школы дизайна ни разу не пропустили наш список лучших дизайнеров России. Три года назад Ананьевы открыли в Москве четырехэтажную галерею, для которой собственноручно отбирают интересные экземпляры современной и винтажной мебели, картины и скульптуры. Надежда и Георгий обожают искусство и мечтают однажды оформить дом коллекционера. Считают, что в повседневной жизни нужно окружать себя дизайнерскими предметами, и приучают к этому своих заказчиков.

В 2006 году Илья Климов и Елена Соловьева основали бюро, название которого расшифровывается как “художественное произведение, созданное в единственном экземпляре“. Этого принципа они придерживаются в своей работе — их проекты никогда не повторяются. Большинству жителей Москвы они известны благодаря сети кондитерских “Эклерная Клер”, а фотографии частных проектов бюро опубликованы во многих мировых изданиях. Мечтают создать отель или общественное пространство, исходя из потребностей современного мира.

“Мне кажется, что за последние несколько месяцев мы все по-новому ощутили, как важно, чтобы дом был нашим отражением и, как бы это банально ни звучало, той самой крепостью, куда хочется возвращаться и где мы чувствуем себя комфортно”, — говорит основательница бюро Олеся Ситникова. В своих минималистичных работах архитектор обильно использует дерево, которое всегда создает теплую атмосферу в доме, и предпочитает приглушенные оттенки тканей и отделочных материалов.

Заказчики Арианы приходят к ней снова и снова, и каждый раз дизайнер придумывает что-то особенное. Она хорошо управляется и с маленькими квартирами, и с масштабными пространствами, не боится насыщенных темных цветов и умело использует серый и бежевый. Большая часть проектов дизайнера — в Москве, недавно она закончила проект большого дома в Израиле и теперь мечтает построить минималистичный дом в горах.

Получив диплом дирижера хора, Екатерина Бегичева ни дня не проработала по специальности, зато открыла на пару с подругой багетную мастерскую. Параллельно училась на антиквара и занималась квартирами для своей семьи — на них и набила руку, прежде чем начать работать для заказчиков в России и Европе. В 2010-м с отличием окончила школу "Детали". Дизайнер тщательно продумывает планировки и любит сама рисовать мебель для проектов.

Выпускница Санкт-Петербургской академии им. А. Л. Штиглица оформила львиную долю популярных московских ресторанов и общественных мест, ни разу не повторившись в художественных приемах. Удаленная работа для нее не в диковинку — Наталья привыкла трудиться в любое время в любом месте. “Зато за период карантина я научилась лежать на диване”, — смеется дизайнер. Пока москвичи проводят время в “Горыныче”, Pinch и “Северянах”, Белоногова мечтает поработать над музеем или арт-галереей.

Главные российские мастера деревянного зодчества, отец и сын Белоусовы работают по старинным технологиям деревообработки и постройки сруба. Чтобы качество было на высоте, они запустили собственное производство в Костромской области, где из кедра и лиственницы вручную рубят дома по своим проектам. А чтобы секреты постройки срубов не канули в Лету, Николай и Владимир открыли школу “Древолюция”, где учат молодых архитекторов работе с деревом.

Выпускница Текстильного университета им. Косыгина долгое время работала интерьерным стилистом, а после стала сама создавать жилые и общественные пространства. Мария не боится работать с цветом и фактурами и умеет сочетать, казалось бы, несовместимые друг с другом вещи. Отсутствие возможности путешествовать научило Ватолину искать вдохновение внутри себя, и она поняла, что хочет оформить дом в заповеднике на краю земли.

Тимофей — дебютант в списке лучших дизайнеров России. Несмотря на то что интерьерному делу он не учился, дизайнер четко понимает, как нужно изменить существующее пространство, чтобы оно заиграло новыми красками. Тимофей любит винтаж, которым изобилуют его проекты, и все чаще сам разрабатывает мебель — по его мнению, именно выполненные на заказ предметы делают интерьер самобытным и уникальным. Вересновский давно хотел поработать за границей, и его мечта стала реальностью: сейчас он делает интерьер в старинном доме в Лондоне.

После работы над первым объектом заказчики Гули Галеевой нередко приходят к ней снова — так им нравятся работы дизайнера. Она обожает искусство, без которого не представляет ни домов своих клиентов, ни своего собственного, и даже у себя в офисе Гуля организовала настоящую галерею. “За последние полгода я научилась видеть красоту каждый день в самых прозаичных вещах и еще больше ценить радость общения с близкими и друзьями”, — говорит дизайнер. Она одинаково хорошо управляется как с классикой, так и с современными интерьерами и хочет поработать над старинной усадьбой и разработать проект космического корабля.

По первому образованию Марина — философ, долго работала в сфере моды, а последние десять лет посвятила дизайну интерьеров. Она работает и с маленькими квартирами, и с целыми особняками, при этом везде уделяет особое внимание планировке и бытовому комфорту жильцов. “Дом должен питать и защищать, а не раздражать и утомлять, — считает дизайнер. — Поэтому у каждого должно быть свое место для жизни и, если понадобится, для работы”. Марина мечтает отреставрировать старую виллу в стиле либерти где-нибудь на озерах в Италии и разбить там волшебный сад.

В этом году потомственному архитектору удалось “закрыть все семейные гештальты” и завершить работу, которую он вел последние тридцать лет: после долгой реставрации открылись сразу два здания, которые были построены дедом и прадедом Гинзбурга, — дом Наркомфина и здание “Известий”. Сам Алексей тоже мечтает построить общественное здание, которое станет частью истории московской архитектуры, — театр, концертный зал или общественный центр, который будет соответствовать потребностям современного человека.

Основал свою архитектурную студию двадцать пять лет назад и с тех пор построил больше двухсот объектов по всему миру. Александр Гликман работает не только с целыми зданиями, в его портфолио есть также маленькие квартиры и отдельные предметы: стулья, столы, диваны, камины и даже дверные ручки. Архитектор мастерски вписывает старинную мебель в строгие минималистичные интерьеры, и наоборот, а самым важным считает ручной труд: росписи, резьбу по дереву, лепку из гипса или работу с металлом. Но все же мечтает он о высоком — построить идеальный город.

Автор интерьера нашумевшего ресторана “Сахалин” основала свое бюро “Геометрия” в 2003 году и с тех пор занимается частными и общественными интерьерами по всему миру. “Во время изоляции мы спроектировали и построили в рекордные сроки, не выезжая на объект, большой ресторанный проект в Бодруме, не переставая придумывали новые проекты и контролировали стройки”, — говорит Ирина. Ей интересно работать с любыми объектами — от небольшой бани и яблоневых садов до реконструкции набережной и превращения старой типографии в бутик-отель.

За плечами у Юлии факультет психологии и школа “Детали”, но именно дизайн она считает своим призванием. “Каждый проект я воспринимаю как новое приключение, как новый роман”, — говорит дизайнер. Голавская гордится тем, что на протяжении многих лет у нее всегда стабильный результат, и при этом не боится пробовать что-то необычное. В этом году Юлия узнала, как проектировать интерьер в соответствии с философией васту, и даже разработала настоящий домашний алтарь.

Дизайнер активно ведет инстаграм, где публикует фото своих проектов и небольшие рассказы, которые никак не связаны с картинками, зато собирают множество комментариев и приносят Елене новых заказчиков. Предпочитает работать в стиле минимализм, при этом ее интерьеры наполнены необычными расцветками, фактурами и, конечно, искусством. В этом году Елена попробовала работать удаленно, живя на даче, и ей так понравилось, что она собирается повторить этот опыт.

Главным событием своей жизни считает получение искусствоведческого образования в МГУ. Там и во время дальнейшей работы в музеях, а также в многочисленных путешествиях Катя накопила багаж знаний о прекрасном и теперь применяет в своих проектах — щедрых и жизнерадостных, как воскресный завтрак в летнем саду. Это именно тот человек, к которому стоит обратиться, если вам нужен настоящий загородный дом — основательный, с традициями и семейными преданиями. Катя также мечтает поработать над интерьерами небольшого отеля где-нибудь на природе.

Основатель Buro 5 вырос в творческой семье, у родителей-архитекторов. В детстве играл не в игрушки, а в макеты, в юности работал графическим дизайнером в глянце, несколько лет назад вместе с коллегой придумал проект Polymino — концепт типового жилья с двухуровневыми квартирами, с большим сценарным и сюжетным разнообразием, который считает лучшей своей работой. Борис делает чистые, современные интерьеры, здорово работает с небольшими пространствами и мечтает построить дом, в котором будут снимать кино или проводить иммерсивные спектакли.

Архитектор — обладатель богатырской внешности и строит дома себе под стать: масштабные и основательные. Заказчики Дмитрия явно не из тех людей, кто желает лишней публичности, — его проекты редко появляются в журналах. Нам, как СМИ, от этого немного грустно, но рекомендовать Дмитрия не перестанем: если вам нужна благородная и честная современная архитектура, вы найдете с ним общий язык.

До того как основать свое бюро в 2017 году, выпускницы МАРХИ Анна Родионова, Белла Филатова, Анастасия Рычкова и Александра Черткова работали в Wowhaus и у Тотана Кузембаева. Считают, что комфортная городская среда — первый шаг к улучшению качества жизни, и хотели бы создать пространство, которое изменит жизнь целого города. Используют методику соучаствующего проектирования, которая вовлекает в проект местное сообщество и помогает избежать конфликтов. Умеют работать с детьми и даже запустили образовательный центр “Драконопроект”.

Ирина из тех, кто всегда оказывается среди первых: когда-то она работала в первом российском глянцевом журнале “Домовой”, потом была в числе первых выпускниц декораторской школы “Детали” и фигурировала в самом первом нашем списке лучших дизайнеров России. Проекты у Дымовой всегда штучные, большого бюро у нее никогда не было, так что в придачу к интерьеру от декоратора с двадцатилетним опытом ее заказчики получают еще и удовольствие от общения с разносторонним, интересным и жизнерадостным человеком.

Дизайнер родом из Казани, сейчас живет в Санкт-Петербурге. Работать начала еще во время учебы, собственное бюро открыла три года назад. Но, несмотря на молодость, в проектах Марии уже есть смелость и уверенность, которые обеспечили ей популярность на нашем сайте и место в этом списке. Единая предлагает заказчикам только то, что любит сама: винтаж, яркие цвета и выразительные принты, а работу над проектом начинает с “выравнивания архитектуры”.

Душа компании, мама троих сыновей и женщина неиссякаемой энергии, за несколько карантинных месяцев Жданова успела свернуть горы. Временно переехав в Тарусу, тут же взялась за воссоздание сада-дендрария и дома-музея советского агронома Николая Ракицкого, а параллельно полностью удаленно оформила большую виллу на Майорке. Женя выступает с лекциями, пишет книги, занимается благотворительностью, но наверняка найдет время и для вашего интерьера. Особенно если работа предполагает выход за рамки обыденного — это то, что она любит и чем гордится.

Основательница студии ADD Buro by Inna Zaviyalova больше всего ценит эмоции, которые ее интерьеры вызывают у заказчиков. Нас проекты Завьяловой тоже не оставили равнодушными, поэтому мы уже второй раз печатаем ее работу в сборнике лучших дизайнеров России. Инна верит, что семья и дом — главные ценности. Логично, что и интерьеры у нее получаются традиционными по духу. В мечтах и планах — создание собственного маленького отеля, постояльцы которого смогут оценить всю прелесть такого подхода к жизни.

Училась на промышленного дизайнера, но еще в институте поняла, что ее больше влекут интерьеры — их оформлением Зиньковская занимается с 2001 года. Любит работать вдумчиво и неспешно, но этим летом внезапно отреставрировала старую советскую дачу всего за два с половиной месяца (этот проект мы опубликовали в сентябрьском номере). Среди главных успехов года — интерьер квартиры в здании 1835 года постройки, потребовавший работы с архивами и привлечения ремесленников. Анна умеет грамотно обращаться с прошлым, но открыта к экспериментам — вплоть до дизайна яхты.

Никогда не знаешь, каким будет следующий интерьер от Ираклия — строгим монохромным или искрометно ярким. Но наверняка безупречным: у нас есть подозрение, что в ДНК этого дизайнера встроен редкий ген элегантности. Обязательные участники его проектов — современное искусство, благородный винтаж и сделанные на заказ вещи.

За прошедший год Кирилл успел выпустить авторский онлайн-курс, подготовить к изданию книгу своих проектов, дважды посидеть в карантине и отпустить окладистую бороду. Новый проект декоратора украсил обложку нашего октябрьского номера — этот интерьер показывает, что Истомин мастерски работает не только в традиционном стиле, с которым его обычно ассоциируют, но и в современном. Мечтает декорировать виллу “Ла Леопольда” на Лазурном Берегу. А на вопрос о цене услуг отшучивается: “Если это проект моей мечты, то стоимость моих услуг будет совсем невысокой”.

Лариса Романова, Ольга Володина и Татьяна Ожегова работают вместе с 2003 года. Любят современную классику, ар-деко, антиквариат, винтаж и штучную, сделанную на заказ мебель. Хотели бы оформить современную русскую усадьбу — с использованием традиционных материалов и техник, но актуальную по духу и наполнению. Уверены, что, какими бы ни были обстоятельства, хороший проект невозможно сделать без авторского надзора. В последние годы берутся не только за проекты с нуля, но и занимаются редизайном.

Ирина родом с Урала, изучала философию в университете Екатеринбурга. И к дизайну интерьеров, которым профессионально занимается уже тринадцать лет, тоже в каком-то смысле подходит философски: пытается нащупать границы современного российского стиля, опираясь на советское наследие и скандинавский дизайн. “Это стиль мультикультурный, самобытный и немного наивный”, — считает она.

Основательница студии “Детали” из Калининграда большую часть своих проектов реализует там же, на берегах Балтийского моря. Марина занимается интерьерами с 2004 года, и с тех пор у нее выработался узнаваемый стиль: темные холодные цвета, много воздуха, хорошая дизайнерская мебель. И обязательно ставни, это фирменный прием Кутузовой. Как и многие ее коллеги, дизайнер мечтает поработать над оформлением небольшого отеля, ну а пока помогает заказчикам обрести гармонию в интерьере, спрос на которую после карантина только растет.

Николай — счастливый человек: он гордится всеми своими проектами, а самый любимый из них — небольшой четырехэтажный дом на десять квартир. Архитектор сетует, что сейчас построить что-то подобное в Москве невозможно, и вообще считает, что в нашей современной жизни многое устроено неправильно — последние карантинные месяцы ясно это показали. Лызлов, возможно, не спасет весь наш мегаполис, но жизнь отдельно взятого заказчика точно сделает лучше. Он не только хороший архитектор, но и интересный, умный собеседник, что тоже немаловажно. И к тому же обещает, что чем интересней поставленная перед ним задача, тем ниже будет его гонорар.

Выпускница архитектурно-художественного лицея при Санкт-Петербургской академии художеств долго выбирала между карьерой художницы и интерьерного дизайнера и в итоге решила их совместить. В ее работах важную роль играет цвет, а детали Дарья прорабатывает тщательно, словно пишет картину. Живя в Петербурге, часто создает интерьеры в старинных домах, но добавляет в классический антураж экстравагантные современные детали. Уверена, что в свете последних событий в интерьере актуальна многофункциональность.

Ольга ценит американский образ жизни и изучает его не теоретически, по книгам и альбомам, а на практике, путешествуя по США. Неслучайно ее проект попал в наш недавний американский номер, а не так давно мы публиковали собственную квартиру дизайнера, которая расскажет о ее вкусах и любимых приемах лучше всяких слов, — там и знаковые винтажные вещи, и предметы собственного дизайна, и крепкая основа в виде выверенной планировки.

Основательница студии Decorator N справедливо гордится тем, что никогда не повторяется: Натела может сделать и успешную стилизацию французского шато, и современный городской интерьер. Хотя, конечно, у нее есть и свои излюбленные приемы — например, безупречная столярка (которую делает мастерская ее мужа и соратника Камо Мурадова) и хороший винтаж (Манкаева сотрудничает с галереей Mirra). Сейчас декоратор открывает для себя свою историческую родину, Грузию, и строит там дом. Нет сомнений, что это станет для нее новым источником вдохновения.

Основательница студии 3L Decor восемь лет прожила в Праге (это было еще “в прошлой жизни”, когда она училась на экономиста), а получив декораторское образование, сделала несколько проектов в Лондоне. “Я очень люблю так называемый подход simple luxury, когда предметов немного, но все они сдержанны, элегантны и непременно наивысшего качества”, — говорит она. Наталья берется не только за проектирование с нуля, но и занимается редекорированием готовых интерьеров — умение создать правильную атмосферу в доме считает самой интересной и сложной задачей.

Архитектор по образованию, Татьяна обустраивает пространство с такой внимательностью, какой могли бы позавидовать иные декораторы. Свой подход называет “от идеи до зубной щетки”. Берется и за масштабные объекты, и за небольшие квартиры. И главное, говорит, что ей не стыдно ни за один реализованный проект, даже спустя много лет. Делает украшения, занимается живописью и никогда не сдается. “Пандемия научила главному: и в тапках можно работать! Организовываешься тогда, когда вокруг одни соблазны — еда, диваны, телевизор, близкие, всякие хобби, — лучше и даже более оперативно”.

Потомственный архитектор и основатель бюро SL Project, Алексей знает себе цену. Один из предметов его гордости — узнаваемый почерк. И это действительно так. Алексей — мастер масштабных, значительных проектов, будь то загородный дом, вилла на морском побережье или городская квартира. Крупные предметы, расставленные словно фигуры на шахматной доске, дают возможность оценить объем пространства.

Бывший маркетолог решил полностью посвятить себя интерьерам после того, как десять лет назад самый первый его проект попал в AD. Будучи поклонником американского стиля, отправился на учебу в Академию искусств Сан-Франциско и еще тогда в совершенстве освоил актуальную в наши дни удаленную работу. “Пандемия заставила меня пересмотреть свою политику потребления. Теперь хочется потреблять меньше и проще и уделять больше времени настоящим вещам”, — делится Сергей. Интересно, как это отразится на его проектах. По правде говоря, случайных вещей в его интерьерах мы и раньше не видели.

Год назад кадр из интерьера Натальи появился на обложке спецвыпуска AD “Лучшие дизайнеры России”, а в 2020-м наш майский номер украшала фотография отреставрированной ею тосканской виллы. Как видно из этих работ, ей одинаково удаются и современные городские интерьеры, и исторические особняки. Сложные творческие задачи Наталья решает не в последнюю очередь благодаря образованию: она отучилась на керамиста в Абрамцевском колледже Васнецова, а потом окончила Строгановку.

Полина сильна не только в творчестве, но и в бизнесе: пару лет назад ей удалось всего за полгода оформить под ключ 32 квартиры для большого девелоперского проекта. При этом она продолжает делать штучные интерьеры для своих заказчиков в любимом ею американском стиле. В октябрьском номере Полина открывается с неожиданной стороны — ее последний опубликованный в AD проект оказался насыщенным по цвету. И видно, что экспериментировать ей тоже нравится: Пидцан мечтает оформить небольшой отель на море, где все номера будут разными по стилю и цвету.

В прошлом юрист, а сейчас декоратор с уже пятнадцатилетним опытом, Мария часто берется за интерьеры в домах с историей. В ее портфолио есть квартиры в дореволюционных, конструктивистских и сталинских домах Москвы и Санкт-Петербурга. Опыт работы с наследием — ее главная профессиональная гордость. А главная профессиональная мечта была в том, чтобы оформить квартиру в доходном доме с сохранившимися историческими интерьерами. И она недавно сбылась — вполне заслуженно. С нетерпением ждем результата.

Декораторская карьера Натальи началась с оформления собственного дома — результат этого многолетнего труда, заставившего сменить профессию, смотрите в этом материале. “Дизайнер — это как артист, который не может не играть, — считает Попова. — Он должен все время работать, тренировать свое воображение и видеть результат своего труда”. Собственный дом Натальи местами напоминает старинный замок, а теперь она мечтает поработать с настоящей стариной и сделать проект в историческом здании.

Стиль, в котором работают основатели студии, ближе всего к скандинавскому: Алексей Дунаев и Марианна Запольская проектируют современные, лаконичные и рациональные здания и интерьеры. Архитекторы уверены, что хоть дизайн и не спасет мир, но, как показали последние месяцы, “качество и комфорт наших домов имеют решающее значение для психологического благополучия”. Сами предпочли бы изолироваться в домике на морском берегу — по собственному дизайну, разумеется.

Казанский архитектор с одинаковым энтузиазмом занимается проектированием интерьеров и предметным дизайном. Однажды обнаружив в сарае столярные инструменты деда, Петр загорелся идеей заняться производством мебели. Так в 2004 году появилась фабрика Yaratam. В переводе с татарского это означает “люблю”. Это действительно самый долгий и самый любимый проект архитектора. “Отзывы и оценки людей на выставках и тех, кто уже пользуется нашими предметами, — самая главная наша гордость”, — говорит Петр. В жизни и в интерьере ценит гибкость и свободу.

Выпускник Академии художеств открыл свое бюро в 2005 году и с тех пор проектирует и жилые интерьеры, и общественные. А поскольку живет Евгений в Санкт-Петербурге, то нередко имеет дело с историческими зданиями. Например, спроектированный ресторан “Ферма Бенуа” находится в краснокирпичном здании коровника XIХ века. При этом по духу проекты у Евгения абсолютно современные — он гармонично соединяет историю и лаконичный стиль XXI века.

Дизайнер-самоучка, осваивала профессию в Канаде, где работала в бюро, стилизовавшем демонстрационные квартиры для застройщиков. Теперь Екатерина внедряет этот подход в России: чаще всего ее студия Art of Interiors работает не на конечного покупателя, а делает интерьеры под продажу. Что не отменяет необычных решений вроде лестницы из листового железа, винтажной мебели и искусства.

Работы архитектора можно наблюдать по всей Москве — здание Мультимедиа Арт Музея, павильон “Рабочий и колхозница”, жилой дом “Парус” на Ходынском поле и многие другие. За частные проекты он тоже берется, но гораздо реже — предпочитает общественную архитектуру, хотя один частный дом он точно построит: свой собственный. Никакие жизненные обстоятельства не страшны улыбчивому Борису — он считает, что все плохое заканчивается, надо просто подождать хорошего периода в жизни, и он непременно настанет.

За последние годы Лейла все больше времени уделяет предметному дизайну. Она очень любит ретроэстетику, при этом использует самые современные материалы и технологии производства, поэтому мебель Leyla Uluhanli подойдет практически в любой интерьер. “Конечно, эпидемия внесла в нашу жизнь коррективы, ведь сегодня качество работы во многом зависит от скорости интернета”, — говорит дизайнер. Хотя в гармоничных проектах Улуханли последнее, о чем хочется думать, — это высокие технологии.

Александра окончила МАРХИ и трудилась в “Моспроекте-4”, после чего основала свое бюро и с градостроения переключилась на проектирование частных вилл — сейчас дома ее авторства есть и в России, и в Европе. Визитная карточка Федоровой — минималистские дома прямоугольной формы, которые хочется рассматривать детально. Александра очень дисциплинированна и такой же четкости требует от своих заказчиков — это помогает соблюдать сроки и качество работы. А в свободное время мечтает построить музей современного искусства.

Родилась в Санкт-Петербурге, отучилась там на экономиста, уехала в США изучать историю искусств, а после окончила Академическую школу дизайна в Москве. В портфолио дизайнера множество вилл в России и Европе. Марина очень любит винтаж, активно использует его в проектах и сама проектирует мебель, которая подходит к настроению конкретного интерьера. Вдохновение Филиппова ищет во всем, от книг до красот родного Петербурга, и мечтает построить романтическую виллу на необитаемом острове, где будут использованы только самые современные технологии.

“Комната — это не коробочка с дверью, в которой нужно расставить мебель, а система расстановки объемов, — говорят архитекторы. — Мы мысленно визуализируем интерьер, учитывая все нужды человека, от размера диванов до высоты выключателей. И уже вокруг этих интерьерных композиций мы “выстраиваем” стены. Это похоже на построение миров в фильме “Начало”. Хорошевым все равно, какая будет площадь, они с удовольствием берутся и за небольшие квартиры, и за серьезные дома. Самый сложный и оттого интересный проект они делают сейчас — строят дом прямо на берегу моря в Греции. А в будущем хотели бы поработать над отелем в Мексике.

Алла училась в Международной школе дизайна и в “Деталях”, а после стажировалась в Голландии, Бельгии и Франции. Дизайнер мастерски использует насыщенные темные цвета, винтажную и антикварную мебель (особую любовь питает к массивным резным буфетам) и дополняет их современным дизайном. В результате у Аллы получаются декоративные интерьеры, в которых очень удобно и приятно жить и можно без боязни пользоваться всеми сокровищами, которые есть дома.

Дизайнерское дело Анна осваивала самостоятельно — бесконечные путешествия, любознательность и желание делать вещи своими руками привели ее к тому, чем она сейчас занимается. В портфолио Эрман есть не только дома и квартиры, но также ледовый дворец, учебное заведение, маникюрный зал, швейное ателье и собственные дом и сад, которые можно назвать ее творческим полигоном. Потенциальных заказчиков Анна приглашает к себе домой, чтобы они увидели, каково жить в интерьере “от Эрман”, а работать предпочитает сидя в любимом кресле.

Во время написания диплома по управлению проектами в ВШЭ Екатерина поняла, что хочет продолжить образование, и выучилась на дизайнера в колледже Central Saint Martins. Ей интересно работать со всеми стилями и размерами помещений, причем в портфолио Екатерины есть квартиры-крошки, оформленные в духе английских замков, а есть минималистичные светлые пространства. Для своих проектов дизайнер нередко сама придумывает мебель, которую изготавливают по ее эскизам.

Основатели бюро — выпускники МАРХИ Лидия, Ведран и Златан Бркич и Игорь Метёлкин. “Наша команда состоит из очень разных творческих людей, которые дополняют друг друга, и для каждого заказчика у нас есть близкий по темпераменту и мировоззрению архитектор”, — говорит Лидия. В бюро считают, что архитектура неотделима от интерьера, поэтому предпочитают строить дома с нуля, но и за большие, просторные квартиры берутся тоже с удовольствием.

В багаже у основательницы бюро Айи Лисовой серьезное образование — отделение истории искусств в МГУ, Международная школа дизайна и Chelsea College of Arts в Лондоне. Она основала свою компанию и продолжает скрупулезно развивать ее в разных направлениях — от интерьерного проектирования до образовательных курсов. Залогом успеха Айя считает четкость в работе и прозрачность процессов, а также умение делегировать, ведь тогда она может посвятить себя новым проектам и задачам.

Собственный дом Александр Козлов оформил вместе с женой Анастасией Благодарной, и он стал отражением мировоззрения архитекторов. Они любят классику вне времени и современные интерьеры, которые дополняют искусством, собранным по всему миру. География их работ тоже не ограничивается родной Россией. Например, в портфолио Александра и Анастасии есть георгианский особняк 1882 года в Шотландии, который они отреставрировали, а также виллы и апартаменты во Франции и в Лондоне.

Архитекторы Петр Лукьянов и Кирилл Устинов считают, что грамотная планировка не зависит от площади объекта, и успешно это показывают на примере своих работ. Они не боятся цвета — в их портфолио видна вся палитра, от светлых до ярких и черных оттенков, при этом они не придерживаются определенного стиля и любят браться за необычные задачи. Во время самоизоляции архитекторы вдумчиво работали сразу над несколькими проектами — они уверены, что не спеша можно сделать больше и лучше. В будущем хотели бы поработать в любимой Италии, например, отреставрировать гранд-отель Palace Varese.

Основательница бюро Катерина Виноградова назвала свою студию Re от слова Respect. Уважение к окружающей среде, архитектурным канонам, культуре, истории, природе, к пространству и личности, а также внимание к деталям и текстурам — вот основы ее работы. В интерьерах Катерина предпочитает спокойные приглушенные оттенки и использует только натуральные материалы.

Вдохновение для своих работ основательница студии Дарья Василькова ищет в многочисленных поездках по миру, а когда они стали невозможны, стала исследовать просторы родной страны — поехала на Алтай. Василькова много времени уделяет предметному дизайну — выпускает комоды, диваны и аксессуары, сделанные по принципу zero-waste, которые выставила в своей галерее Россана Орланди. Через свои интерьеры дизайнер любит рассказывать истории, которые каждый читает по-своему, и хочет создать многофункциональное пространство для творчества и бизнеса.

Еще во время учебы в школе “Детали” Ирина Маркман и Екатерина Нечаева поняли, что хотят работать вместе. Сейчас в их портфолио несколько ярких квартир, наполненных винтажной мебелью и искусством — они так его любят, что даже открыли художественную галерею Art Brut Moscow, под крышей которой собрали разных художников. Дизайнеры и сами не прочь заняться творчеством и с удовольствием рисуют, делают руками арт-объекты и скульптуры и даже принимают участие в своих стройках.

Елизавета Голубцова и Марина Бирюкова познакомились в МАРХИ и с тех пор работают вдвоем. Они очень ценят, когда заказчики им доверяют и в итоге даже становятся друзьями. Елизавета и Марина тщательно продумывают каждый узел в интерьере, чтобы извлечь максимум выгоды из пространства, и любят работать с цветом, поэтому их интерьеры всегда жизнерадостные. Сейчас в их портфолио в основном современные минималистичные проекты, но архитекторы не останавливаются на достигнутом и мечтают заняться реконструкцией исторического интерьера во Франции или Испании.

Выпускники, а ныне преподаватели кафедры “Дизайн мебели” МГХПА им. С. Г. Строганова специализируются на пространствах для детей. “Мы внимательно наблюдаем за своими детьми и тестируем на них каждый новый предмет мебели, нестандартную эргономику или новую планировку, — рассказывают Кирилл и Елена Чебурашкины. — Для нас важны не только удобство и безопасность пространства, но и то, насколько оно интересно детям. Если прототип не вызывает у них интереса и позитивных эмоций, то мы будем разрабатывать другой”. В их портфолио есть и школьные классы, и частные детские сады, и детская комната в онкологическом отделении Центра им. Пирогова, а вот свою мечту — построить удобный государственный детский сад — Чебурашкиным только предстоит осуществить.

Основатель студии Гарри Нуриев оформляет модные рестораны и квартиры знаменитостей в Москве и Нью-Йорке. Его фирменные минималистичные пространства конфетных оттенков прекрасно выглядят в инстаграме и очень удобны в жизни. Гарри также с удовольствием создает мебель, соблюдая принцип zero-waste: для Nike он сделал коллекцию кресел из старых кроссовок, а для Balenciaga — диван, набитый поношенными толстовками. Нуриев активно участвует в мировых выставках — его арт-инсталляции были и на Design Miami, и на Cosmoscow.

В половине ресторанных новостей из Санкт-Петербурга есть словосочетание DA bureau — архитекторы приложили руку к самым известным ресторанам города, это Birch, Made in China, Under the Sea, Gastroli и многие другие. “Мы убеждены, что грамотно организованное пространство — это фундамент всего проекта, поэтому работаем именно с пространством и объемом, а не с плоскостью и декором”, — говорит один из основателей бюро Борис Львовский. Архитекторы используют только натуральные материалы и избегают ярких цветов.

Надя Зотова родилась в семье врачей и тоже училась на медика, но поняла, что любовь к дизайну интерьеров выше клятвы Гиппократа, поэтому окончила Британскую школу дизайна и Sotheby’s Institute of Art. Она активно делится дизайнерскими секретами в инстаграме и создает яркие уютные интерьеры, в которых удобно и приятно жить. Делает мебель, учит студентов и устраивает дизайн-путешествия по миру, а пока полеты запрещены, мечтает построить спа-отель в заповеднике, где не будет интернета и телефона — только единение с природой.

Новички в нашем списке, но не в архитектурно-дизайнерской среде. Бюро основано Ольгой Трейвас и Верой Одынь, которые учились в МАРХИ. Вот уже девять лет бывшие однокурсницы работают вместе, они оформляют в основном общественные пространства, а их главный конек — сценография выставок. В портфолио бюро Form сорок оформленных выставочных пространств в главных музеях Москвы, а также совместный с ОМА проект музея современного искусства “Гараж”. Ольга и Вера ставят искусство превыше всего: если проект им очень интересен, могут разработать его за свой счет.

Архитектор Сергей Колчин и его команда создают не стерильные минималистичные интерьеры, а жилые. “Минимализм в классическом понимании — это сложно и дорого, — объясняет Сергей. — Отсутствие плинтуса и ровные швы требуют мастерства, технической фантазии, управленческого героизма и не прощают ошибок. Ко всему, что находится в пространстве, предъявляются повышенные требования, оно должно быть совершенным. То, что делает наше бюро, я бы наивно назвал постиронией, в минимализме для нас слишком много патетики”.

В коллективе дизайн-студии, основанной в 2011 году, сейчас шестнадцать человек, но костяк — это Михаил и Мария Мироненко, а также Маргарита Мельникова. Команда Marion Studio создает современные интерьеры с классическими чертами, правильными пропорциями и практически всегда выполняет все работы под ключ, подбирая аксессуары и искусство. И это правильный подход, если речь идет о парадных и при этом комфортных жилых пространствах. Дизайнеры трудятся в тесной связке с заказчиками и со многими из них сохраняют хорошие отношения.

Питерская архитектурная студия, основанная выпускницами СПГХПА им. А. Л. Штиглица Марией Махониной и Александрой Казаковцевой. За двадцать четыре года совместной работы они сдали больше ста пятидесяти проектов. У Марии и Александры есть свои принципы и фирменный стиль. К примеру, их интерьеры всегда перекликаются с архитектурой или пейзажем за окном, они не будут делать неуместный интерьер и убедят в этом заказчиков. А квинтэссенцией их фирменного стиля можно считать шоурум студии, открывшийся в центре Санкт-Петербурга в прошлом году.

Если зайти на сайт этой студии, то в их портфолио можно увидеть масштабные проекты — здания аэропортов и офисы крупных компаний. Но частные дома Nefa Architects тоже строят и оформляют их интерьеры. Работают в современном стиле и любят, когда к ним обращаются опытные заказчики, которые знают, чего ожидать, и готовы предоставить творческую свободу. Их основные выразительные средства — фактуры строительных и отделочных материалов. Дмитрий Овчаров, руководитель студии, признается, что мечтает построить музей.

Фотографии интерьеров этого бюро не передают всей функциональности и логичности планировок, зато на них можно разглядеть их подход к умелому сочетанию материалов, тонкой игре фактур и объемов. Каждый новый проект в NIDO interiors считают вызовом и достойно принимают его. Сотрудники бюро — минималисты и сторонники абсолютной чистоты, но понимают, что достичь ее в жилых пространствах достаточно сложно, поэтому создают такие интерьеры, в которых легко поддерживать порядок, а аксессуары, принесенные заказчиками, не испортят общую картину.

Архитектурному бюро, которое возглавляют Олег Клодт и Анна Агапова, уже двадцать лет. Они работают в России и за границей — второй офис находится в Лондоне. Олег и Анна проектируют интерьеры и с 2017-го выпускают мебель, светильники, ковры, текстиль и обои по своим эскизам под брендом O&A London. В этом году десять процентов с продажи каждого ковра с дизайном Ocean перечисляются в организацию 4Ocean. Клодт мечтает построить дом на горном склоне, вписав его в ландшафт, а Агапова — оформить отель или спроектировать парусную яхту, причем не только интерьер, но и само судно. К таким масштабным проектам этот творческий дуэт давно готов.

Проекты Прохора Машукова и Ольги Седовой больше похожи на креативные инсталляции, но на самом деле дизайнеры и их близкие родственники именно так и живут: в окружении классических росписей и картин, предметов, сделанных своими руками, и арт-объектов в стиле поп-арт. Прохор и Ольга не боятся самовыражаться — и вас научат тому же. Так что если вы хотите оригинальный интерьер и готовы проверить, как далеко можно зайти в творческих фантазиях, то вы знаете, куда обращаться.

Архитектор Павел Железнов и дизайнер Иван Поздняков образовали новый творческий дуэт, при этом у обоих за плечами по пятнадцать лет работы и проекты, опубликованные в AD. Павел и Иван создают современные функциональные интерьеры и не пренебрегают приемами из классической архитектуры, а также предметами искусства. Мечтают продемонстрировать все свое мастерство в проекте какого-нибудь музея современного искусства в Москве.

Супруги Илья и Светлана Хомяковы мечтают построить дом, где архитектура и интерьер были бы связаны. Нам бы тоже очень хотелось увидеть такой проект в их исполнении. У Хомяковых есть свой узнаваемый почерк, при этом все их проекты оригинальные, без растиражированных клише. Они умеют работать с подручными материалами и вводить наблюдателя в заблуждение эффектными и недорогими декоративными приемами, которые придумывают сами.

Команда архитекторов под руководством Евгения Решетова, Александры Ким и Татьяны Синельниковой делают ставку на общественные интерьеры — их портфолио изобилует отелями, ресторанами и магазинами. Одна из последних работ — реновация Торжковского рынка, который архитекторы собираются превратить из торговой площадки в удобное и современное пространство. В планах на будущее — поработать над проектом детского сада, школы или университета. “Образовательные проекты — это квинтэссенция доступной и гуманной архитектуры, в стенах которой формируется будущее”, — говорят архитекторы.

“Пандемия дала всем нам уникальную возможность осознать, как важно жить настоящим, больше дать времени лично себе и своей семье”, — говорят сестры Ирина Маркидонова и Илона Меньшакова. Они создают красоту вокруг себя и учат своих заказчиков тому же: абсолютно все в доме и вокруг него должно быть вам приятно, будь то обеденный стол или диспенсер для мыла. Дизайнеры обожают черный цвет и много используют его в своих работах, которые при этом никогда не выглядят мрачными. В планах — создание отеля, ресторана локальной кухни и спа на берегу Балтийского моря.

Дизайнеры Филипп Тангалычев и Дарья Касацкая считают, что самая важная задача в их работе — найти удобное, простое и красивое решение для существующего пространства, поэтому уделяют огромное внимание планировкам и системам хранения. Детально проработанные шкафы и стеллажи, где у каждой вещи будет свое место, — одна из основных “фишек” бюро. Филипп и Дарья сделали немало проектов в старом фонде и очень бережно относятся к наследию, по крупицам сохраняя старинный кирпич или лепнину.

На двоих у Полины Беляковой и Екатерины Григорьевой пять образований — издательское дело, финансы, искусствоведение, школа “Детали” и курсы в KLC. Они любят и умеют работать с серым и белым цветами и уделяют пристальное внимание планировкам: по мнению дизайнеров, в квартире или доме не должно быть пространств, которые не используются. За пятнадцать лет работы они дошли до того уровня, когда каждый новый заказ называют проектом мечты. “Мы вообще мечтатели, — говорят Полина и Екатерина, — только с крайне полезным навыком воплощать мечты в жизнь”.

Оля и Ира Сундуковы — мастера замысловатых общественных интерьеров. Рестораны и отели, созданные по их дизайну, есть по всему миру, от США до Гонконга, а в Москве можно увидеть результат фантазии сестер Сундуковых в баре Bosco Mishka Bar в ГУМе или в ресторане Lucky Izakaya на Большой Никитской. “Мы ищем вдохновение в истории места, импровизируем с современными материалами и тонко иронизируем над особенно­стя­ми лока­ции”, — говорят дизайнеры. Они мечтают оформить бутик-отель на необитаемом острове, где будут использованы только экологичные материалы.

Екатерина Углова создает интерьеры уже десять лет и считает, что качество гораздо важнее количества. Она очень тщательно прорабатывает каждый сантиметр пространства — например, огромный гипсовый барельеф для одного из проектов делали целых пять месяцев. Дизайнер мечтает построить минималистичный дом, где ландшафт будет словно заходить внутрь, а интерьер будет лишь дополнением к природе.

Парк Горького и “Сокольники”, Крымская набережная, Красногвардейские пруды, зона вокруг Политехнического музея — эти и многие другие зоны созданы архитекторами бюро Wowhaus. Олег Шапиро, Дмитрий Ликин и Анна Ищенко основали его в 2007 году и с тех пор занимаются только общественными пространствами. В бюро считают, что хороший архитектор должен легко переходить от масштаба городского светильника к планировочным проблемам города, поэтому городские пространства у Wowhaus получаются и функциональными, и красивыми. Проект мечты у архитекторов тоже масштабный. “Это современный оперный театр, — говорит Шапиро. — Он интересен тем, что здесь события происходят постоянно, являясь огромным импульсом для жизни города”.

Фото: Архив пресс-службы